Tarzan^®

Basierend auf dem Disney Film von 1999 und der Erzählung von Edgar Rice Burroughs

Buch: David Henry Hwang
Musik: Phil Collins

Das Disney Kreativteam in alphabetischer Reihenfolge:

Music Supervisor: Jim Abbott
Aerial Design: Pichón Baldinu
Synthesizer Programmer: Andrew Barrett
Soundscape (Geräuschkulisse): Lon Bender
Orchestrierung: Doug Besterman
Musikproduzent / Gesangsarregements: Paul Bogaev
Perücken Design: David Brian Brown
Musik und Songtexte: Phil Collins
Special Creatures: Ivo Coveney
Regisseur, Set- und Kostümdesign: Bob Crowley
Make Up Design: Naomi Donne
Skript: David Henry Hwang
Lighting Designer: Natasha Katz
Associate Director: Jeff Lee
Associate Producer: Marshall B. Purdy
Technical Supervisor der Firma Production Glue: Matthew Richman
Production Supervisor: Clifford Schwartz
Sound Design: John H. Shivers
Fight Director: Rick Sordelet
Choreograph: Sergio Trujillo


Uraufführung: 10. Mai 2006, New York (Richard Rodgers Theatre; Spielzeit bis 8. Juli 2007)
Deutsche Erstaufführung: 19. Oktober 2008 (Hamburg, Theater Neue Flora)


Im Oktober 2008 wurde Deutschlands Musical-Hauptstadt Hamburg um ein Highlight reicher: Die Zuschauer können seitdem eine Reise in den Dschungel erleben, wenn im flirrenden Licht des Urwaldes Tänzer der Schwerkraft trotzen und sich über ihnen von Liane zu Liane schwingen. Berauschende Lichteffekte, atemberaubende Choreographien in der Luft und mitreißende Musik lassen die Großstadt vergessen. Unter der Regie von Bob Crowley erzählt Disneys Musical TARZAN^® nicht nur eine packende Story – es präsentiert auch die perfekte Illusion des Urwaldes in seiner unbändigen Wildheit und Vielfalt. Das Disney Musical erzählt die weltberühmte Geschichte eines jungen Mannes, der nach seinen Wurzeln sucht und die große Liebe findet.

Die Musik zu Disneys Musical TARZAN^® schrieb kein geringerer als der siebenfache Grammy^®-Preisträger Phil Collins. Er war bereits für die Songs des gleichnamigen Disney -Films verantwortlich und wurde dafür 2000 mit dem Grammy^® für die beste Filmmusik ausgezeichnet. Der Song „You’ll be in my heart“ brachte Phil Collins den Golden Globe^® und den Oscar^® für den besten Filmsong. Mit seinem ersten kompletten Musical Score beweist der Weltstar Phil Collins jetzt einmal mehr, dass er von der Ballade bis zur mitreißenden Tanznummer die gesamte Bandbreite beherrscht. Wenn die Dschungeltrommeln dröhnen wird der Puls der Zuschauer im Rhythmus des Urwaldes schlagen und die Musik sie in die Welt von TARZAN^® versetzen.
Disneys Musical TARZAN^® stellt bisher einmalige Anforderungen an sein Ensemble: Die Darsteller müssen neben Gesang und Schauspiel auch höchsten akrobatischen Ansprüchen genügen, wenn sie über der Bühne schwingend im freien Fall ihre Rollen interpretieren. Speziell für diese bahnbrechende Inszenierung wurde für die Darsteller ein Fluggeschirr entwickelt, das ihnen eine bisher nie gekannte Bewegungsfreiheit in der Luft ermöglicht. Die Zuschauer werden Zeugen eines revolutionären Theatererlebnisses, wenn die Schauspieler nicht nur um sie herum sondern auch über ihnen in der Luft wie aus dem Nichts auftauchen und sich in atemberaubender Geschwindigkeit durch das Theater schwingen! Seit dem 19. Oktober 2008 spielt Disneys Musical TARZAN^® im Theater Neue Flora in Hamburg.

Alexander Klaws als Tarzan in Disneys gleichnamigem Musical
Foto: Stage Entertainment

Tarzan-Premiere für Alexander Klaws ~ Ab dem 25. Mai 2010 spielt Alexander Klaws die Hauptrolle in Disneys Musical TARZAN®
Die Meldung verbreitete sich im März wie ein Lauffeuer. Alexander Klaws wird der neue Tarzan im gleichnamigen Disney Musical. Am 25. Mai 2010 feiert der gebürtige Westfale seine Bühnenpremiere im Theater Neue Flora in Hamburg. Bereits jetzt zeigt er sich erstmals in der Rolle des berühmten Dschungelhelden.

"Diese Rolle erfordert eine unglaubliche Ausdauer und Fitness. Ich muss in über zehn Metern Höhe durchs Theater schwingen, schauspielern und dazu noch singen. Dafür habe ich hart trainiert und kann es kaum erwarten, endlich auf der Bühne zu stehen", so Alexander Klaws. Er ergänzt: "Der Disney-Tarzan ist ja kein Muskelprotz und Haudegen wie Johnny Weissmuller es in den Filmen war. Im Musical ist Tarzan sehr durchtrainiert, fast athletisch. Diese Art von Körperlichkeit brauche ich auch um in dieser Rolle mit all ihren akrobatischen Herausforderungen bestehen zu können."

Klaws wurde von Phil Collins persönlich für die Rolle des Tarzan ausgesucht. Der Weltstar, der die Musik zu Disneys Musical TARZAN® schrieb, attestierte dem 26-jährigen die besten Voraussetzungen für den Job: "Er ist jung, sieht gut aus und hat eine großartige Stimme. Und er besitzt einen unbändigen Willen. Wenn man etwas unbedingt will, dann klappt es auch. Ich bin überzeugt, dass Alexander ein sehr guten Tarzan sein wird."

Bekannt wurde Alexander Klaws 2003, als er die erste Staffel der Castingshow Deutschland sucht den Superstar gewann. Es folgten insgesamt vier Alben und diverse Gold- und Platinauszeichnungen für sein musikalisches Schaffen. Im Verlauf seiner Karriere bewies er eindrucksvoll, dass Singen nicht das einzige seiner Talente ist. Bereits 2006 spielte er die Rolle des Alfred in der Musicalversion von Roman Polanskis Tanz der Vampire in Berlin. Tarzan ist für Alexander Klaws also nicht die erste Musicalrolle, sicher aber die größte. Zuletzt war Alexander Klaws täglich in der SAT.1 Telenovela Anna und die Liebe zu sehen. Für TARZAN® hat er nun seinen Wohnsitz von Berlin nach Hamburg verlegt.

Elisabeth Hübert
Wenn man in den Fußstapfen anderer Leute geht, hinterlässt man keine eigenen Spuren, da ist sich Elisabeth Hübert sicher. Als Musical-Darstellerin hat sie viele etablierte Kolleginnen, deren Arbeit sie bewundert. Pia Douwes oder die große Barbra Streisand gehören zu ihren Vorbildern. Die selbstbewusste 20-Jährige steht ab Oktober in Hamburg als „Jane“ in dem von Stage Entertainment produzierten Disney Musical Tarzan^® auf der Bühne – die erste große Hauptrolle eines hoffnungsvollen Talents.

Elisabeth Hübert wuchs in Lübeck auf und begann bereits im Alter von fünf Jahren mit dem Singen. Sie sang in einer Kindergesangsgruppe, trat als „Gretel“ in Humperdincks „Hänsel und Gretel“ auf und war Mitglied im Theaterkinderchor der Stadt Lübeck. Mit neun Jahren erhielt sie Gesangsunterricht in der Musik- und Kunstschule der Hansestadt. 2001 gewann sie beim „Stimmtreff“ der Sängerakademie Hamburg in der Sparte Musical und wirkte im gleichen Jahr in den ARD-Vorabendserien „Aus gutem Haus“ und „Großstadtrevier“ als Schauspielerin mit. Spätestens jetzt war ihr Weg vorgezeichnet: Über die Kombination von Gesang und Schauspiel fand sie endgültig den Einstieg in die Welt des Musicals.

Mit 16 begann Elisabeth Hübert mit ihrer Ausbildung an der Stage School Hamburg in den Fächern Klassik, Musical und Pop. „Da habe ich Musical von der Pike auf gelernt: Singen , Tanzen, Schauspiel.“ Im Jahr darauf ging sie als Siegerin aus dem Wettbewerb „Jugend kulturell Förderpreis“ in Hamburg hervor und übernahm die Hauptrolle der „Gerda“ in dem Märchen-Musical „Das eiskalte Herz“ nach Hans Christian Andersen. Seit 2007 gehört sie zum Ensemble des ABBA-Musicals „MAMMA MIA!“, und nach dem Sieg in der SAT .1-Show „Ich Tarzan, Du Jane!“ wird sie als „Jane“ in Disneys Musical Tarzan^® zu sehen sein, für das Phil Collins die Musik schrieb.

Elisabeth Hübert liebt ihren Beruf. Hobbys hat sie im Prinzip keine: „Das Theater ist mein Leben“, sagt sie. Sie kocht gerne für Freunde, aber eigentlich ist sie vor allem eins: Musical-Darstellerin mit Leib und Seele. „Ich stehe jeden Morgen auf und bin unendlich dankbar. Ich freue mich, dass ich das machen darf.“ Darüber freut sich auch das Publikum. Denn Elisabeth Hübert ist mehr als eine großartige Tänzerin, eine erstklassige Sängerin und Schauspielerin, sie hat Charisma – und ein strahlendes, entwaffnendes Lächeln. Elisabeth Hübert geht ihren Weg, und dabei hinterlässt sie Fußstapfen. „Auch wenn es ganz kleine Fußstapfen sind, Hauptsache, es sind meine eigenen.“

Disneys Musical TARZAN^®
Foto: Stage Entertainment

Anton Zetterholm
Småland ist die vielleicht bekannteste Provinz Schwedens. Astrid Lindgren sei Dank. Viele ihrer Figuren stammen aus diesem Bilderbuchschweden, von Michel aus Lönneberga bis Tomte Tummetott. Doch jetzt kommt ein Småländer nach Deutschland, der keine literarische Figur ist, sondern ein echter Star aus Fleisch und Blut: Anton Zetterholm.
Der 22-jährige Sänger, Tänzer und Schauspieler lebt seit Juni in Hamburg, wo er sich ab Oktober in der Titelrolle des von Stage Entertainment produzierten Disney Musicals Tarzan^® über die Bühne schwingen wird. Geboren als Sohn eines Sportlehrers und einer Universitätsangestellten, wuchs Anton Zetterholm in der idyllischen Universitätsstadt Växjö auf. Als Kind streifte er durch die von Wäldern und Seen geprägte Landschaft Smålands. Mit 16 Jahren entdeckte er seine Vorliebe fürs Singen, nahm bald Gesangsunterricht und studierte nach Abschluss des Gymnasiums im Fachbereich Musical an der renommierten Ballett Akademie von Göteborg.
Bereits als Student begeisterte der sympathische Künstler das Publikum mit seinem enormen Können, seiner Wandlungsfähigkeit und seinem liebenswerten Charme. Auftritte in schwedischen Produktionen von Klassikern wie Bernsteins „West Side Story“ oder Wedekinds „Frühlingserwachen“ zeigten, welch ungeheures Talent in dem blonden Jungen aus Småland steckt. Noch vor der Abschlussprüfung an der Akademie bewarb er sich in Deutschland im Rahmen der SAT.1-Show „Ich Tarzan, Du Jane!“ um die Hauptrolle von Disneys Musical Tarzan^® mit der Musik von Phil Collins – und wurde Sieger.
„Tarzan ist für mich eine echte Herausforderung“, so Anton Zetterholm über seine erste große Hauptrolle. Aber diese Herausforderung entspricht genau dem Charakter des skandinavischen Jungstars: „Der Satz ‚Wage es!’ ist so etwas wie mein Lebensmotto“, erklärt er. Im Hinblick auf die Tarzan^®-Premiere im Oktober verbringt er zurzeit viel Zeit mit Sport und Training. Er büffelt Deutsch-Vokabeln und bereitet sich intensiv auf seine Rolle vor. Dabei dürfte ihm vieles vertraut sein: Schließlich lernt Tarzan wie Anton Zetterholm eine völlig neue Welt kennen, in der er sich behaupten muss. Der Umzug von Småland nach Hamburg ist sicherlich keine Weltreise, aber er ist ein weiteres wichtiges Kapitel in der Vita eines hochtalentierten jungen Künstlers auf dem Weg zu einem Topstar des europäischen Musicals.


Facts and Figures ~ Die Welt hinter dem Dschungel:

- Während der gesamten Show werden 620 Einsatzbefehle (sogenannte „Cues“) an Darsteller und Techniker gegeben.
- Davon sind allein 130 Cues für die szenischen Verwandlungen auf der Bühne vorgesehen.
- Ein Großteil der Szenen wird durch Lichtstimmungen gestaltet. So kommen 400 Lichtverwandlungen zum Einsatz.
- Über 250 Movinglights sorgen dafür, dass die Darsteller an jeder Position auf oder über der Bühne und dem Zuschauerraum perfekt ausgeleuchtet werden können.
- Die szenischen Vorgänge im Bühnenraum und über den Zuschauern werden von 25 Infrarotkameras kontrolliert und überwacht.
- 20 Personen sind jeden Abend im Einsatz um die manuellen szenischen Verwandlungen zu koordinieren und den reibungslosen Ablauf der Show zu gewährleisten.
- Bei jeder Show arbeiten vier speziell ausgebildete Höhenarbeiter hinter der Bühne. Sie sorgen als Flugsicherheitsmanager für die Sicherheit der Darsteller.
- Die Bungee-Seile werden jeden Tag aus einem verschlossenen Stahlsafe geholt und nach Gebrauch wieder dort eingeschlossen, damit sie nicht beschädigt werden können.
- Die Belastbarkeit des Materials, aus dem die Flugseile gefertigt sind, entspricht der von Seilen, die auf Segelyachten beim Admirals-Cup benutzt werden.
- Im Verlauf der Show kommen 85 motorische und hydraulische Maschinen zum Einsatz.
- Die Bühnenmaschinerie benötigt inklusive der Lichtanlage eine Stromstärke von circa 2200 Ampere pro Vorstellung.


So fliegt Tarzan:

- Nur 20% der Zeit verbringt Tarzan auf dem Bühnenboden – damit bewegt er sich fast die ganze Zeit an Seilen über der Bühne und dem Zuschauerraum!
- Während der Show werden ca. 300 Einsätze (sogenannte „Cues“) für Flugbewegungen von Personen gegeben. Dabei ist die Cueabfolge teilweise so schnell, dass die Anweisungen nur noch über Lichtimpulse einer Lichtzeichenanlage weitergegeben werden können.
- Fünf Flugwerke über der Bühne sorgen für die perfekte Flugillusion im Bühnenraum.
- Um den Darstellern größtmögliche Bewegungsfreiheit in der Luft zu geben sind auch im Zuschauerraum drei bis zu 30 Meter lange Flugbahnen installiert.
- Bei den Flugszenen überwinden die Darsteller bis zu 14 Meter Höhenunterschiede.
- Für die Flugszenen wurde in Argentinien ein spezielles Fluggeschirr entwickelt, das den Darstellern in der Luft eine 360^o Rotation um die eigene Achse ermöglicht.
- Um die gesamten Flugszenen zu realisieren, werden über 16.000 Meter Seil benötigt.
- Über der Bühne befinden sich zehn „Drop Points“, durch die die Darsteller aus der Decke fallen, um sich an Seilen über die Bühne zu schwingen.
- Auch im Zuschauerraum sind über den Köpfen der Zuschauer mehrere „Drop Points“ installiert.
- Der Bühnenraum ist umlaufend mit dreilagigen aufblasbaren Luftkammern („Inflatables“) gepolstert, die permanent mit 400 m³ Luft befüllt werden. Sie ermöglichen den Darstellern, sich im Flug von den Wänden abzustoßen ohne sich zu verletzen.
- Die Gerüstkonstruktion hinter dem Bühnenbild könnte ein Hochhaus vollständig einhüllen.
- Der Bühnenboden ist komplett mit Schaumstoff gepolstert und mit handbemaltem Teppich verlegt, da die meisten Darsteller barfuss agieren.

© Stage Entertainment

Das Disney Kreativteam in alphabetischer Reihenfolge

Jim Abbott, Music Supervisor
Jim Abbot ist ein vielseitiges Talent. Er hat bisher unter anderem als Musikalischer Leiter für Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Rent, AIDA - Das Musical und Bombay Dreams gearbeitet. Auch die Tanzarrangements für AIDA - Das Musical, Bombay Dreams, Sweet Charity und Wicked - Die Hexen von Oz stammen von ihm. Des Weiteren hat Jim bei der holländischen Aufnahme des Cast-Albums von AIDA - Das Musical als Co-Produzent ebenso mitgewirkt, wie auch bei Adam Pascals Civilian. Bei Footloose, Cats, Miss Saigon, Sunset Boulevard, Starlight Express und The Who's Tommy hat er selber im Orchester mitgespielt und ist bereits mit Aretha Franklin, Shirley Bassey, Bob Hope, Vanessa Williams und Elton John aufgetreten.
Für die Musicals Spamelot, Dirty Rotten Scoundrels, The Boy from Oz, Cats und Avenue Q war Jim für das Arrangement der Synthesziser verantwortlich.

Pichón Baldinu, Aerial Design
Der in Buenos Aires geborene Argentinier begann seine Karriere 1984, als er, während seines Studiums am Conservatorio der Arte Dramático, im Untergrund die Theatergruppe La Organización Negra gründete. In dem Klima des post-diktatorischen Argentiniens führte Baldinus ständige Suche nach einer universellen Ausdrucksform und der Wunsch nach dem direkten Kontakt mit dem Publikum 1986 zur Gründung der Theatergruppe UORC -Teatro de Operaciones. Auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen experimentierte Baldinu mit unkonventionellen Schauplätzen und entdeckte so die universelle theatralische Ausdrucksweise innerhalb des 'Luftraums'. Die Straßenshow La Tirolesa wurde 1989 im Obellisco in Buenos Aires uraufgeführt. 1993 war er der Mitbegründer der De La Guarda-Kompanie, deren Stück Villa zum großen Erfolg wurde, und sieben Jahre lang Off-Broadway spielte und rund um die Welt tourte. Für die Expozarzgoza 2008 entwickelte Baldinu die mehrdimensionale Show Hombe Vertiente.

Andrew Barrett, Synthesizer Programmer
Barrett hat die elektronischen Musiksysteme für Shrek, The little Mermaid, Wicked - Die Hexen von Oz, TARZAN, Pajama Game, Sister Act, All Shook Up, Cabaret, Steel Pier, Der Kuss der Spinnenfrau und Das Phantom der Oper entwickelt. Seine Arbeit als Filmkomponist und Orchestrator umfassen u.a. Auto Focus, Arlington Road, Lost Highway und National Lampoon's Christmas Vacation.

Lon Bender, Soundscape (Geräuschkulisse)
Der Miterfinder der Soundelux Entertainment Group war bisher in mehr als 60 Filmen für den richtigen Sound zuständig. Dazu gehören unter anderem die Erfolgsfilme Glory, Shrek, Mulan, Pocahontas und Stand By Me. Für den Sound von Braveheart wurde Bender mit einem Academy Award und dem British Academy Award ausgezeichnet, und für Blood Diamond folgte eine weitere Nominierung für den Academy Award.

Doug Besterman, Orchestrierung
Die Arbeiten des dreifachen Tony Award^©-Gewinners umfassen in Amerika unter anderem die Produktionen Thoroughly Modern Millie, The Producers, Fosse, Young Frankenstein, The Music Man, Seussical, Big, Damn Yankees, sowie in Europa Guys and Dolls am West End und aktuell Der Schuh des Manitu in Berlin. Im Ballett-Bereich tragen Double Feature, But not for me und Take Five seine Handschrift, sowie im Kino/Fernsehen die Filme Nine, The Producers, Chicago, Mulan, Anastasia und Pocahontas.

Paul Bogaev, (Musikproduzent / Gesangsarregements)
Seine Arrangements und die Orchestrierungen für AIDA - Das Musical am Broadway brachten Bogaev einen GRAMMY^® Award als Bester Musikproduzent, mit seiner Arbeit an Bombay Dreams folgte eine Tony®-Nominierung für die Beste Orchestrierung. Für Sunset Boulevard, Aspects of love, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Chess, Starlight Express und Les Miserables arbeitete Bogaev als 'Music director'. Im Kino konnte man sein Können bereits in Dreamgirls, Chicago, Mulan, TARZAN ^® und Der König der Löwen bestaunen, bald folgen Julie Taymors Across the Universe und die filmische Adaption des Musicals Nine. Für die Fernsehfilme Cinderella, Annie, South Pacific hat Bogaev ebenso gearbeitet, wie als Dirigent für die live Begleitung von Francis Ford Coppolas Stummfilm Napolen mit einem Symphonieorchester und Barbara Streisand, Elton John oder Michael Crawford.

David Brian Brown, Perücken Design
Zu seinen Arbeiten am Broadway zählen Shrek, The Country Girl, The Little Mermaid, Legally Blone, Buter, Wedding Singer, Chita, The Woman in White, The Odd Couple, Spamalot, Dirty Rotten Scoundrels, Fiddler on the Roof, Nine, Gypsy, Flower Drum Song, Sweet Smell of Success, The Invitation of Love, Aida – Das Musical, The Rainmaker, The Iceman Cometh, Annie Get Your Gun, Little Me, Chicago, Sideshow, 1776, Steel Pier, King David, Sunset Boulevard und die Weltpremiere von Whistle Down the Wind. Zu seinen Filmarbeiten gehören To Wong Foo und Angels in America, was ihm eine Emmy^® Nominierung einbrachte.

Phil Collins, Musik und Songtexte
Phil Collins hat während seiner 25-jährigen Karriere als Drummer und Sänger der Band Genesis 130 Millionen Alben verkauft. 1981 startete Collins eine Solokarriere, blieb aber weiter Leadsänger und Drummer von Genesis. Alben wie Face Value, Hello, I Must Be Going, No Jacket Required, …But Seriously und Serious Hits…Live! landeten auf den Top-Plätzen der Charts weltweit. Der siebenfache Grammy^®-Preisträger arbeitete u.a. mit Robert Plant von Led Zeppelin, Eric Clapton, Brian Eno, Robert Fripp, John Cale, Quincy Jones und Tony Bennett zusammen. Zu seinen weltweiten Hits zählen Titel wie ‘In the Air Tonight’, ‘One More Night’, ‘Sussudio’, ‘Take Me Home‘ und ‘Another Day In Paradise’. Seine beiden Hits ‘Against All Odds’ und ‘Two Hearts’ wurden jeweils für einen Oscar^® nominiert, ‘Two Hearts’ mit einem Golden Globe^® ausgezeichnet. Collins erweiterte sein musikalisches Schaffen, als er 1986 mit einer eigenen 20-köpfigen Bigband auf Tour ging. Die Bigband gab ihr Debüt in der Royal Albert Hall in London unter der musikalischen Leitung von Dirigent Quincy Jones und wurde von dem Sänger Tony Bennett begleitet. Seine Filmmusik für Disneys Musical TARZAN wurde 2000 mit einem GRAMMY^® ausgezeichnet. Für den Welterfolg aus dem Film - ‘You'll Be In My Heart’ - erhielt Collins den Oscar^® und den Golden Globe^® für den besten Song. Zwischen 2004 und 2005 trat er im Rahmen seiner First Final Farewell Tour vor über einer Million Menschen in 25 Ländern auf. 2007 spielte Phil Collins zusammen mit Genesis im Rahmen der Turn It On Again–Tour vor mehr als 2,5 Millionen begeisterte Zuschauer.

Ivo Coveney, Special Creatures
Er begann seine Karriere als Requsitenbauer bei verschiedenen Opernhäusern, arbeitete für zahllose Fernsehproduktionen und Shows am Londoner Westend. Zu seinen letzten Arbeiten zählen The Minotaur und Don Carlos (Royal Opera House), Chitty Chitty Bang Bang, Billy Elliott, The Sound of Music und Mary Poppins. Im Filmgeschäft zählen The Borrowers, Fifth Element, Gladiator, Finding Neverland, Kingdom of Heaven, Star Wars Episode 1 - 3, Hellboy 2 und The Imaginarium of Dr. Parnassus zu seinen Werken.

Bob Crowley, Regisseur, Set- und Kostümdesign
Bob Crowley ist dem National Theater of Great Britain verbunden und fertigte Entwürfe für u.a. The History Boys, Mourning Becomes Electra, His Girl Friday, A Midsummer Night’s Dream, Ghetto, Hedda Gabler, Ma Rainey’s Black Bottom, Racing Demon, Murming Judges, Tha Absence Of War, The Prince’s Play, RICHARD III, White Chameleon, The Sea, Night Of The Iguana, Carousel, The Designated Mourner, The Cripple Of Inshmaan, King Lear und Amy’s View an. Crowley ist Mitglied der Royal Shakespeare Company. Unter seinen Entwürfen finden sich auch Arbeiten für Les Liaisons Dangereuses (Tony^® Award Nominierung), The Plantagenets, Henry IV, Parts I & II, King Lear und Hamlet. Für das Donmar Warehouse entwickelte er Into The Woods und Orpheus Descending. Pinter’s Moonlight, No Man’s Land, The Iceman Cometh (Tony^® Award Nominierung) stattete er für das Almeida Theatre aus. Für das Royal Ballet Covent Garden verantwortete er Pavane und Anastasia. Im Royal Opera House Covent Garden war er verantwortlich für The King Goes Forth To France, The Knot Garden und La Traviata. Er arbeitete für die English National Opera mit an The Magic Flute, für das Châtelet Paris an The Cunning Little Vixen und für die Bayerische Staatsoper München an Don Giovanni. Seine Arbeiten für das Lincoln Center Theater umfassen: Hapgood, The Invention Of Love (Tony^® Award Nominierung, Drama Desk Award) und Twelfth Night (Tony^® Award Nominierung). Crowley kreierte für das Public Theatre The Seagull. Sonstige Shows am Broadway waren The Capeman von Paul Simon (Tony^® Award Nominierung), Sweet Smell of Success und kürzlich: Mary Poppins (London Evening Standard Award). Bob Crowley erhielt den Royal Designer For Industry Award. Er wurde für diverse Tony^® Awards nominiert und konnte zwei Preise für Carousel und AIDA- Das Musical in Empfang nehmen. Disneys Musical TARZAN ^® war seine erste Regiearbeit.

Naomi Donne, Make Up Design
Zu ihren Arbeiten an New Yorker Theatern zählen Twelfth Night Lincoln Centre, Electra, Betrayal, Aida - Das Musical, The Graduate, Nine, Sweet Smell of Success, TARZAN ^®, Mary Poppins, The Year of Magical Thinking und Shrek - Das Musical. Am Londoner West End folgten Starlight Express, Song and Dance, Children of a Lesser God, Time und Mary Poppins. In den James Bond-Filmen The Living Daylights, License to Kill und The Quantum of Solace, sowie Six Degrees of Separation, The Cruciable, The Object of my Affection, Random Hearts, Practical Magic, Little Woman, Zoolander, Meet the Fockers, The Producers, Synecdoche und New York kann man ihre Make Up-Künste bewundern. Ihre Arbeit bei Chocolat brachte ihr eine BAFTA-Nominierung und für The Royal Tennenbaums gab es den Hollywood Make Up Guild Award.

David Henry Hwang, Skript
Hwang schrieb das Skript für AIDA- Das Musical, FOB (Obie Award 1981, Finalist Pilitzer Preis 1989), The Dance And The Railroad, Family Devotions, The Sound Of a Voice And Bondage. Seine Opern Libretti umfassen unter anderem drei Stücke des Komponisten Philip Glass: 1000 Airplanes On The Roof, The Voyage und The Sound Of A Voice. David Henry Hwang ist Autor der Filme M. Butterfly, Golden Gate und Possession (Co-Autor). Er schrieb zusammen mit Prince den Song ‘Solo’. 1988 gewann er für sein Broadway-Debüt M. BUTTERFLY einen Tony^® Award, war Finalist bei der Vergabe des Pulitzer Preises 1989, den Drama Desk Award, den Outer Critics Award und den John Gassner Award.. Seine Arbeit für Golden Child wurde 1998 für einen Tony^® Award nominiert, schon 1997 wurde dieses Werk für einen Obie Award nominiert. 2003 erhielt Hwang seine dritte Tony^® Award Nominierung für sein Skript des Rodgers & Hammerstein-Musical Flower Drum Song. 2007 hatte Yellow Face in Los Angeles Premiere. Mit diesem Werk kam er wieder in das Finale der Vergabe des Pulitzer Preises 2008 und erhielt seinen dritten Obie Award. Hwang ist Mitglied der Dramatists Guild Council.

Natasha Katz, Lighting Designer
Zu ihren Arbeiten am Broadway zählen The Little Mermaid, The Country Girl, Coast of Utopia/Salvage, TARZAN ^®, 25^th Annual Putnam County Spelling Bee, Sweet Smell of Success Twelfth Night, Aida- Das Musical, Beauty and the Beast, Dance of Death, The Capeman, Barrymore und Gypsy. Für Coast of Utopia/Salvage und Aida- Das Musical erhielt Katz den Tony^® Award. Am Londoner National Theatre war sie verantwortlich für Buried Child. Auch für Opernhäuser war Katz tätig und inszenierte Cyrano in der Metropolitan Oper, Die Soldatan in der New Yorker Oper, Carnival of the Animals für das New York City Ballet, Tryst für das Royal Ballet und Don Quixote am ABT. In Las Vegas arbeitet Katz an der MGM Grand Hotel & Casino Show EFX! und kreierte das Masquerade Village im Hotel Rio Suites, ein Einkaufs-, Restaurant- und Spielkomplex mit. Die Beleuchtung für Niketown in London und New York gehören ebenfalls zu ihren Entwicklungen.

Jeff Lee, Associate Director
Als Associate Director arbeitet Jeff Lee in den USA und in den Niederlanden für TARZAN ^®, weltweit für Der König der Löwen, Cats, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Shirley Valentine mit. Für die Stücke Bleacher Bums, Getting to Know You, Transference, Panic, Final Curtain, sowie für die Musicals - Song of Singapore, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoa., Cats, A Chorus Line, Evita, und Mortal Kombat, war Lee als Director tätig.

Marshall B. Purdy, Associate Producer
Marshall B. Purdy trat 1996 der Disney Theatrical Productions bei und wirkte seither an zahlreichen Produktionen mit. Als Associate Producer arbeitet er an der Konzertpräsentation von Alan Menkens und Tim Rices 1997 im New Amstredam Thaetre eröffneten King David. Elton Johns und Tim Rices Musical Aida wurde von Purdy am Broadway, wie auch weltweit auf Tour in den USA, den Niederlanden, Deutschland, Japan und Süd Korea begleitet. Des Weiteren zählen Disneys On the Record, das bisweilen am Broadway und den Niederlanden inszenierte Musical TARZAN ^® ebenfalls zu seinen Produktionen. Mit High School Musical tourte Purdy bereits in den USA, England und Spanien. Ein Engagement am Londoner West End und eine Tour durch Australien stehen noch bevor.

Matthew Richman, Technical Supervisor der Firma Production Glue
Die Firma Production Glue ist eine Technik-full Service-Agentur im Live Entertainment Bereich. Das Team von Technical Directors hat bereits für Kunden wie Disney, IBM, CBS, MTV Viacom, ABC, NBC, Time Warner, Honda, BMW, Mini, Volvo, Bloomberg LP, AOL, Coca Cola, Microsoft, die Stadt New York, Sony, Louis Vuitton, American Express und Nike gearbeitet.

Clifford Schwartz, Production Supervisor
Schwartz machte seinen Abschluss an der Temple University in Philadelphia, Pennsylvania als Bachelor of Arts in Kommunikation und Theaterwissenschaften.
Zu seinen internationalen Erfolgen zählen sieben Aida – Das Musical Produktionen, sowie zwei TARZAN ^® Produktionen. Schwartz arbeitet des Weiteren an den New Yorker Produktionen The Little Mermaid, TARZAN ^®, Aida – Das Musical, Chicago, Grease!, Assassins, Guys and Dolls, Big, Lend Me A Tenor und Moose Murders mit.

John H. Shivers, Sound Design
Am Broadway war Shivers bereits für Cat on a Hot Tin Roof, The Little Mermaid, TARZAN ^®, In my Life, Billy Crystals 700 Sundays, Julia Sweeneys God said 'Ha' tätig. Für die Produktionen Mary Poppins, Der König der Löwen, The Producers, Hairspray, Aida - Das Musical, Titanic, How to Succeed in Business, Big, The Who`s Tommy, Guys and Dolls und The Buddy Holly Story ist er weltweit der Associate Sound Designer.

Rick Sordelet, Fight Director
Sordelet hat inzwischen für 44 Broadwayshows wie Aida - Das Musical, Der König der Löwen, Die Schöne und das Biest, The Little Mermaid und viele weitere Hits die Bühnenkämpfe choreographiert. Auch für Opernhäuser überall auf der Welt ist Sordelet aktiv und inszenierte Kampfszenen für Cyrano mit Placido Domingo an der New Yorker Met, dem Londoner Royal Opera House und der Mailänder Scala. Weitere 45 Produktionen auf fünf Kontinenten tragen seine Handschrift. Für die Filme The Game Plan und Dan in Real Life war er als Stunt Coordinator tätig. Des Weiteren ist der Mitglied der Schauspielabteilung des Shakespeare Festivals in New Jersey und Autor des Theaterstücks Buried Treasure.

Sergio Trujillo, Choreograph
Am Broadway gehören Jersey Boys und All Shook Up zu seinen Arbeiten, International zählen Peggy Sue got Married in London, West Side Story und The Sound of Music (Stratfors Festival, Kanada), Kiss me Kate und Twelfth Night in Tokio dazu. In New York zeichnet Trujillo für Saved, Next to Normal, The Great American Trailer Park Musical, Bare, Kismet, A Tree Grows in Brooklyn, Salome verantwortlich.
Auch die Inszenierungen von The Wiz (La Jolla Playhouse), Mambo Kings und Zhivago (LPJ), Kiss of a Spiderwoman, Le Nozze Di Figaro (LA Opera). Zukünftige Projekte von Trujillo werden The Addams Family und Memphis am Broadway sein.

© Stage Entertainment

Thomas Schumacher
Produzent und Geschäftsführer, Disney Theatrical Group

Thomas Schumacher arbeitet seit 1988 für die Walt Disney Company und setzt dort neue Standards für Filme, Fernsehen und Theater. Vorher hat er lange als Geschäftsführer der Firma Feature Animation gearbeitet.

Als Geschäftsführer der Disney Theatrical Group hat Thomas Schumacher frische Energie in die Theaterwelt gebracht, wodurch die Bandbreite der Theater am Broadway erweitert wurde. Zu seinem Aufgabenbereich gehören die Entwicklung und Produktion von neuen Stücken. Im Mai 1997 wurden die Renovierungsarbeiten der Walt Disney Company am historischen New Amsterdam Theatre in der 42sten Straße in New York City abgeschlossen. Um die Wiedereröffnung des Theaters mit einem Paukenschlag zu feiern, präsentierten Schumacher und der ehemalige Aufsichtsratsvorsitzede der Walt Disney Studios, Peter Schneider, hier als Weltpremiere das Konzert von Alan Menken & Tim Rices King David. Gemeinsam mit Peter Schneider produzierte Schumacher die Weltpremiere des Broadway Musicals Der König der Löwen, das im Jahr 1998 sechs Tony Awards^{® gewann – inklusive der Auszeichnung für das beste Musical. Im Juni 2006 zog} Der König der Löwen in seiner Gänze in sein neues Heim - das Minskoff Theatre. Der König der Löwen kann aktuell weltweit auf Bühnen in London, Hamburg, Tokio, Paris und Fukuoka gesehen werden und es ist als Tourversion durch die USA unterwegs. Passend zum zehnten Jubiläum feierte die Produktion im Juni 2007 eine gelungene Premiere in Johannesburg, Südafrika, dem Ort, aus dem die ursprüngliche kulturelle Inspiration des Stückes stammt. Mit einer Spielzeit von 40 Wochen wurde die Show zu der Produktion mit der längsten Laufzeit in der Geschichte von Südafrika. 

Im Juni 1999 wurde die Premiere der ersten Disney-Produktion in der Landessprache des jeweiligen Premierenortes außerhalb der USA gefeiert: Der Glöckner von Notre Dame in Berlin. Im März 2000 feierte Elton Johns und Tim Rices AIDA – Das Musical im Palace Theatre am Broadway Premiere, eroberte die Herzen der Zuschauer und wurde im selben Jahr mit vier Tony Awards^® ausgezeichnet. Nach viereinhalb Jahren erfolgreicher Laufzeit fiel am 5. September 2004 der letzte Vorhang für Aida am Broadway. Darüber hinaus betreute Schumacher die Bühnenversion von Die Schöne und das Biest, die nach 13 verzauberten Jahren und über 5.000 Vorstellungen im Juli 2007 die letzte Vorstellung hatte. Aktuell tourt Die Schöne und das Biest durch Japan und Mexiko und im Herbst 2008 werden Prouktionen in Johannesburg und Moskau Premiere feiern. 2004 produzierte Schumacher die Weltpremiere der Bühnenadaption von Mary Poppins in Zusammenarbeit mit Cameron Mackintosh. Die ersten Vorstellungen begannen im Dezember 2004 am Londoner Prince Edward Theatre und das Stück erhielt zwei Olivier Awards. Nach einer Laufzeit von viereinhalb Jahren fiel im Januar 2008 der letzte Vorhang für Mary Poppins in London. Die Tony Award^® ausgezeichnete Produktion Mary Poppins feierte im November 2006 seine Broadway-Premiere und bezaubert seitdem das Publikum im The New Amsterdam Theatre.

Seit Frühjahr 2008 tourt Mary Poppins durch Großbritannien und im Frühjahr 2009 folgt eine Tour durch die USA. Eine weitere US-Tour, die die bekanntesten und beliebtesten Songs aus dem Hause Disney präsentiert startete im Juli 2005: On The Record. Im Mai 2006 entführte Schumacher die Zuschauer zum ersten Mal in die Welt von TARZAN® mit Musik und Texten von Phil Collins und unter der Regie und im Design von Bob Crowley. Nach dem Broadway Gastspiel in den Jahren 2006 und 2007 setzt TARZAN^® den Erfolg aktuell in Holland fort und es folgen weitere Produktionen in Asien und die Deutschlandpremiere am 19. Oktober 2008 in Hamburg. Des Weiteren überwacht Schumacher die fortlaufende Entwicklung von Broadway-gebundenen Bühnenprojekten, wie The Man in the Ceiling nach dem Original Buch von Jules Feiffer und Musik von Andrew Lippa, sowie Peter and the Starcatchers, nach einem Roman von Dave Barry und Ridley Pearson. Unter der Leitung von Regisseur Francesca Zambello haben einige der innovativsten Künstler eine Bühnenversion von The Little Mermaid inszeniert. Die Musik hierfür wurde von keinem Geringeren als dem achtfachen Academy Award^® Gewinner Alan Menken und dem berühmten Howard Ashman geschrieben. Nach einer komplett ausverkauften Preview-Serie in Denver, feierte The Little Mermaid im Januar 2008 seine Broadway-Premiere. Im Jahr 2007 startete Disney Theatrical Productions die Tourversion von Disneys High School Musical. Startpunkt war im August 2007 Chicago und es sind 42 Gastspiele in weiteren Städten überall in den USA im laufenden Jahr 2008 geplant. Internationale Tour-Produktionen von High School Musical werden die Zuschauer in England, Spanien, Italien, Südafrika, Holland und Australien in den Jahren 2008 und 2009 bestens unterhalten. Schumacher ist ferner der Autor des neuen Kinderbuchs „How Does the Show Go On? An Introduction to the Theatre”, das im Disney Editions Verlag erschienen ist. Dieses besonders gestaltete Buch ist das erste seiner Art und gibt eine Einführung in die Theaterwelt – von der Abendkasse bis Hinter die Bühne. Eine zweite, aktualisierte Ausgabe wird im Oktober 2008 erhältlich sein.

Schumacher leitet auch Disney Live Family Entertainment, ein Firmenzweig, der – in Zusammenarbeit mit Feld Entertainment - weltweit spezielle Kinder- und Familienunterhaltung bietet. Dortige Projekte sind z.B. Disney On Ice und Disney Live!, wovon jederzeit zwölf Produktionen weltweit auf Tournee sind.

Schumacher wird als einer der Hauptverantwortlichen für die Renaissance der Animationsfilme gesehen, in denen Disney neue Standards in der Erzählweise, Kunstfertigkeit und mit den technischen Innovationen gesetzt hat. 1988 stieß er zu Walt Disney Feature Animation, um den Bernhard & Bianca Zeichtrickfilm The Rescuers Down Under zu produzieren, dann um als Executive Producer bei Disneys animierten Blockbustern Der König der Löwen behilflich zu sein – einem der Filme mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten.

Im Laufe seiner Karriere hat Schumacher 21 Zeichentrickfilme für Disney beaufsichtigt, darunter The Nightmare Before Christmas, Der König der Löwen, Pocahontas, Toy Story, Der Glöckner von Notre Dame, Hercules, Mulan, A Bug’s Life – Das große Krabbeln, Tarzan, Toy Story 2, Dinosaurier, Die Monster AG., Lilo & Stitch und Findet Nemo. Schumacher kann auf die Zeit vor seinem Beitritt der The Walt Disney Company auf eine ausgezeichnete Karriere im Bereich der darstellenden Künste zurück blicken. Als Regieassistent des gefeierten 1987-er Los Angeles Festival of Arts war er an der amerikanischen Premiere von der kanadischen Erfolgsproduktion Cirque du Soleil und ebenso an der englischsprachigen Premiere von Peter Brooks The Mahabharta beteiligt.

Vor dem Los Angeles Festival hat Schumacher fünf Jahre lang zu der Belegschaft des in Los Angeles ansässigen Musikforums „Mark Taper Forum“ gehört, wo er an mehr als 25 Produktionen für Taper Mainstage, Taper Too und Tapers Literarisches Kabarett arbeitete. Zusätzlich produzierte er drei Eigenproduktionen für das „Improvisational Theater Project“, dem theatereigenen Tourneeprogramm für junge Zuschauer.

1984 arbeitete Schumacher beim Olympic Arts Festival als Assitent des Geschäftsführers des Los Angeles Ballets, wo er weitgehend an Konferenzen teilnahm und für die Aufstockung der Kunst verantwortlich war. Der Absolvent der UCLA ist Mitglied des Kuratoriums für Broadway Cares/Equity Fights AIDS, des Tony^® Vergabe-Gremiums, des Beratungskommitees des American Theatre Wing und er arbeitet als freier Dozent an der Columbia University.

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