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Zur Inszenierung der Vereinigten Bühnen Wien im Raimund Theater:
Premiere: 28. September 06 (Uraufführung)
Regie: Francesca Zambello
Musikalische Leitung: Caspar Richter
Music Supervisor: Seann Alderking
Choreographie: Denni Sayers
Kostüme:
Birgit Hutter
Bühnenbild: Peter J. Davison
Lichtdesign: Andrew Voller
Sounddesign: Hendrik Maassen
Es
spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in einer Besetzungsgröße von 28 Musikern unter der Leitung von Caspar Richter.
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REBECCA
Vereinigte Bühnen Wien
Wietske van Tongeren (Ich), Uwe Kröger (Maxim de Winter),
Susan Rigvava-Dumas (Mrs. Danvers) (v.l.n.r.)
Foto: Alexander Ch.Wulz, © VBW
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REBECCA
Vereinigte Bühnen Wien
Kathrin Zechner (Intendantin), Uwe Kröger (Maxim de Winter),
Wietske van Tongeren (Ich) (v.l.n.r.)
Foto: Alexander Ch.Wulz, © VBW
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Die Hauptrollen:
Maxim de Winter: Uwe Kröger
Ich: Wietske van Tongeren
Mrs. Danvers:
Susan Rigvava-Dumas
Mrs. Van Hopper: Carin Filipcic
Beatrice: Kerstin Ibald
Jack Favell: Carsten Lepper
Frank Crowley: André Bauer
Ben:
Noberto Bertassi
Oberst Julyan: Thomas Bayer
REBECCA: Arrivierte Profis und Newcomer versprechen ein außerordentliches Musicalerlebnis
Uwe Kröger, der Liebling des Wiener Musicalpublikums, wurde für die männliche Hauptrolle „Maxim de Winter“ gewonnen, die bezaubernde Wietske van Tongeren wird an
seiner Seite die Hauptfigur „Ich“ verkörpern. Die mysteriöse und bedrohliche „Mrs. Danvers“ ist mit Susan Rigvava-Dumas treffend besetzt.
Nach 470 Auditionterminen steht die Besetzung fest: Probenstart für die 28 „Auserwählten“ am 18. Juli 2006
Bei den Auditions in Wien, Hamburg und Köln, für die über 1000 Künstler angemeldet waren, wurden 470 Termine für ein Vorsingen vergeben. Nach den Callbacks stehen nun
die 9 Solisten, 18 Ensemblemitglieder (neun weibliche, neun männliche) und sieben Swings (drei weibliche, vier männliche) fest. Probenstart ist am 18. Juli 2006, die
Uraufführung am 28. September 2006 im Raimund Theater.
Heimkehrer und Neuankömmlinge: Kröger – ein Star kehrt heim, van Tongeren - die zauberhafte Neuentdeckung aus ELISABETH nun in Erstbesetzung der Hauptrolle -, Rigvava
-Dumas - erstmals auf Wiener Bühnen
Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN konnten für diese Uraufführung Uwe Kröger für die männliche Hauptrolle des „Maxim de Winter“ gewinnen. Dem Künstler gelang der
Durchbruch in Wien vor allem mit der Kreation der Rolle des „Tod“ in ELISABETH - der Start für eine große, internationale Musicalkarriere. „Ich“, die zentrale Figur, deren
Entwicklung vom naiven Waisenmädchen zur reifen starken Frau das Stück bestimmt, spielt die bezaubernde, junge Wietske van Tongeren - Insidern bereits ein Begriff durch
ihre intensive Gestaltung der „Elisabeth“, die sie im Theater an der Wien als Zweitbesetzung verkörperte und zurzeit in Stuttgart spielt. Ihren Konterpart, die geheimnisvolle
„Mrs. Danvers“, verkörpert Susan Rigvava-Dumas.
Als Amme bei ROMEO & JULIA der Publikumsliebling, wird Carin Filipcic gleich darauf in REBECCA die Rolle der „Mrs. Van Hopper“ interpretieren. Auch André Bauer und
Kerstin Ibald aus ELISABETH sind ihrem Wiener Publikum treu und in den Rollen des „Frank Crawley“ und der „Beatrice“, Maxims Schwester, zu sehen. Der grandiose Carsten
Lepper als charakterloser „Jack Favell“ und Norberto Bertassi als „Ben“ werden in den weiteren Hauptrollen zu sehen sein.
Stimmen zur Besetzung:
Uwe Kröger – ein Star kehrt heim nach Wien und nimmt die große stimmliche und schauspielerische Herausforderung an: Er wird an Wietske van Tongerens Seite MAXIM
DE WINTER, einen charmanten, sarkastischen, typisch englischen Adeligen darstellen - und Uwes Charme und Stil treffen haargenau das Wesen von Maxim.
Wietske van Tongeren – ich lernte die Überzeugungskraft dieser zauberhaften Newcomerin schon bei ELISBETH schätzen – bringt ihre Frische, ihr Talent und ihre
Wandlungsfähigkeit ein und ist somit prädestiniert, um ICH, die Hauptfigur, die vom unerfahrenen Waisenmädchen zur selbstbewussten, starken Frau reift, glaubhaft
darzustellen. Ihre Entwicklung, ihr Kampf gegen die Schatten der Vergangenheit des Mannes, den sie liebt, ist Zentrum dieser wundervollen Geschichte.
Susan Rigvava-Dumas ist die perfekte Besetzung für die Rolle der MRS. DANVERS und hat die Fähigkeit, das Dämonische, die Besessenheit und die Tragik der
Verehrung von Rebecca mit großer Bühnenpräsenz darzustellen.
Carsten Lepper wird den berechnenden egoistischen JACK FAVELL verkörpern. Er überzeugte uns in den Auditions als er die Gratwanderung zwischen Perfidie und
derber Männlichkeit, die diese Rolle fordert, geradezu mühelos ging.
Carin Filipcic ist Vollblutkomödiantin mit starker, unverwechselbarer Stimme und Persönlichkeit - als Amme in ROMEO & JULIA unser Publikumsliebling. Ihre Rolle, die
der MRS. VAN HOPPER, eine amerikanische Neureiche im krassen Gegensatz zur scheinbar edlen englischen Adelswelt, birgt großes theatralisches und
komödiantisches Potenzial, das Carin bestens zu nützen verstehen wird.
Kerstin Ibald – unserem Publikum aus ELISABETH bestens bekannt, ist eine humorvolle und routinierte Künstlerin mit großem Herz –ideal für die Rolle der BEATRICE, Maxims warmherziger Schwester.
André Bauer, ein arrivierter Künstler mit großer Fangemeinde in Wien, wird FRANK CRAWLEY darstellen. Mit seiner wunderbaren Stimme und detaillierten
Rollenausarbeitung wird André auch über diese Persönlichkeit ein spannendes Psychogramm abliefern.
Norberto Bertassi ist ein sehr spezieller und charismatischer Darsteller, der die Feinsinnigkeit hinter BENs Behinderung hervorbringen kann.
Und REBECCA ist REBECCA….
Du Mauriers Titelfigur ist die Projektionsfläche für alle Charaktere des Stücks und uns: ein Mysterium der Versuchung, der schillernden Oberflächlichkeit und der
Abgründe und Tiefe der menschlichen Seele – die Frage ist und wird sein: wer besiegt sie und wer folgt ihr verbittert ins Grab.
Intendantin Mag. Kathrin Zechner
Von einer solchen Besetzung können Autoren sonst nur träumen. Unsere weibliche Hauptdarstellerin wird die bezaubernde Wietske van Tongeren sein, die derzeit als
„Elisabeth“ in Stuttgart wahre Triumphe feiert. Sie sehen und hören, heißt, sie lieben. Die Rolle der bedrohlichen Mrs. Danvers übernimmt Susan Rigvava-Dumas, eine
stimmgewaltige und ausdrucksstarke Persönlichkeit. Sie wird dem Zuschauer kalte Schauer über den Rücken jagen. Und Uwe Kröger, der Maxim de Winter verkörpern
wird, ist nicht nur die unumstrittene Nummer eins in der Musicalszene, sondern ganz einfach der Beste. Dass diese drei Ausnahmekünstler für die Hauptrollen von
REBECCA gewonnen werden konnten, ist ein wunderbarer Vertrauensbeweis und eine erste große Anerkennung für das Werk.
Michael Kunze, Autor
REBECCA ist ein sehr spannendes Musiktheater-Stück und wir können uns glücklich schätzen, dass wir so eine wunderbare Besetzung gewinnen konnten. Mit Wietske
van Tongeren, Uwe Kröger, Susan Rigvava-Dumas, Carsten Lepper, Carin Filipcic, André Bauer und einem fantastischen Ensemble, haben wir Darsteller von höchster
Qualität. Eine ganz besondere Bereicherung ist, dass Regisseurin Francesca Zambello mit ihrem hervorragendem Team diese Produktion gestalten wird.
Sylvester Levay, Komponist
Das Musical REBECCA, nach dem weltberühmten Roman von Daphne du Maurier, entführt uns an die Küste Cornwalls in die mysteriöse Welt des prunkvollen
Herrenhauses Manderley. Hier trifft in einem Labyrinth aus dunklen Geheimnissen die reale Welt mit dem Reich des Unbewussten und Surrealen zusammen.
Gegen die allgegenwärtigen Phantome der Vergangenheit kämpft eine junge Frau um den Mann, den sie liebt.
Für die Welturaufführung von REBECCA ist es uns gelungen, eine absolute Spitzenbesetzung zusammenzustellen:
Als aufregende Neuentdeckung, wird die junge holländische Sängerin Wietske van Tongeren in der weiblichen Hauptrolle ICH zu erleben sein. Musical-Star Uwe Kröger
übernimmt die anspruchsvolle männliche Hauptrolle des MAXIM. Das Ensemble mit bekannten Musical-Profis und jungen Talenten aus Österreich, Holland und
Deutschland, vereint die derzeit begabtesten Sänger, Tänzer und Schauspieler der Musicalbranche.
Francesca Zambello, Regie
Mit Michael Kunze und Sylvester Levay verbindet mich ein sehr enges Verhältnis: beruflich sowie privat. Ich hatte außerdem die große Ehre, REBECCA von Anfang an
begleiten zu dürfen. Dieses "Dream-Team" versteht es dank seines dramaturgisch-musikalischen Genies brillant, mystische Stoffe nicht nur spannend sondern auch
berührend umzusetzen. Ganz besonders glücklich bin ich, dass diese Welturaufführung in Wien stattfindet - es ist nach ELISABETH und MOZART! nun meine dritte in
dieser Stadt und bei den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN, die damit wieder den Mut zu einer hochkarätigen Eigenproduktionen beweisen.
Meine Partnerin, Wietske van Tongeren lernte ich bei den Castings kennen - es war Liebe auf den ersten Blick!
Jetzt freue ich mich auf eine spannende Probenzeit mit Francesca Zambello, die mich bereits für NAPOLEON besetzte und damit für mein aufregendes Londoner Westend Debut sorgte.
Uwe Kröger, Maxim de Winter
Ich bin unendlich dankbar, dass ich mit REBECCA die Chance bekam, bei einer Welturaufführung dabei zu sein! Die Rolle der „Ich“ ist vielschichtig und spannend, ich
freue mich auf die Herausforderung, die Entwicklung eines scheuen Mädchens zur starken Frau aufzuzeigen. Dass diese Produktion auch noch in Wien, meiner
Lieblingsstadt, mit so großartigen Kollegen und einem hochprofessionellen Team stattfindet, ist die Erfüllung eines Traumes.
Wietske van Tongeren, Ich
REBECCA - DIE HANDLUNG
DramaMusical von Michael Kunze & Sylvester Levay
nach dem Roman von Daphne du Maurier
Die Handlung beginnt 1926 in einem mondänen Hotel in Monte Carlo.
Die Hauptfigur - aus deren Blickwinkel die Geschichte erzählt wird - ein junges, unbedarftes Mädchen, heiratet an der Côte d’Azur den englischen Adelsspross Maxim de
Winter und zieht mit ihm auf seinen legendären Landsitz Manderley. Doch schon der Empfang dort ist frostig und feindselig. Alle sprechen nur von Maxims erster Frau, der
schönen, alles dominierenden Rebecca. Der Geist der Verstorbenen, die ein Jahr zuvor beim Segeln ertrank, ist überall gegenwärtig und die ihr ergebene Haushälterin, Mrs.
Danvers, pflegt ihr Andenken in jedem Winkel des Hauses und macht schnell klar, dass die neue Mrs. de Winter keine Chance hat, die legendäre Rebecca de Winter zu ersetzen.
Welches Geheimnis steckt hinter Rebeccas Tod?
Rebeccas Boot wird gefunden mit ihrem Leichnam darin - Maxim de Winter hat vor einem Jahr also eine unbekannte Tote als seine Frau identifiziert und er gerät in Verdacht,
Rebecca selbst getötet zu haben. Es taucht als Eifersuchtsmotiv eine mögliche außereheliche Schwangerschaft auf und nun muss der Fall neu aufgerollt werden. Die neue
Mrs. de Winter steht zu ihrem Mann, befreit sich von ihrer Unsicherheit und ergreift die Initiative indem sie neue Nachforschungen forciert und erreicht, dass die Ermittlungen
eingestellt werden. Nach dieser befreienden Nachricht kann Maxim seiner jungen Frau endlich seine uneingeschränkte Liebe schenken. Doch Rebeccas Macht ist noch nicht endgültig gebrochen…
Vom Weltbestseller zum großen Musical
Das neueste „DramaMusical“ von Michael Kunze und Sylvester Levay basiert auf dem berühmten Roman REBECCA von Dame Daphne du Maurier, der 1938 erschien. Die
Geschichte wurde 1940 von Alfred Hitchcock mit Sir Lawrence Olivier und Joan Fontaine in den Hauptrollen verfilmt und wurde mit zwei Oscars prämiert und neunmal
nominiert. Jetzt wird die mystische Liebesgeschichte erstmals als Musical von der weltweit anerkannten Opern- und Musiktheaterregisseurin Francesca Zambello in
Szene gesetzt. Für die Kostüme zeichnet die Wienerin Birgit Hutter verantwortlich, für das Bühnenbild der Brite Peter J. Davison. Denni Sayers übernimmt die
Choreographie, Andrew Voller setzt das Geschehen ins richtige Licht, Hendrik Massen sorgt für den guten Ton. Musikdirektor Caspar Richter leitet das Orchester der
VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN, Music Supervisor ist Seann Alderking.
Wir sind stolz, dass nach der Uraufführung von DIE WEBERISCHEN im Sommer genau einen Monat danach wieder eine der Tradition entsprechende Uraufführung eines
weltbekannten Stoffes von den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN produziert wird. REBECCA ist in diesem Jahr somit die 2. Uraufführung unserer Intendantin, die ihre Ideen in
einem unglaublichen Tempo und mit großem Erfolg verwirklicht.
Ich habe von Anbeginn an diesen Stoff geglaubt – und bin jetzt auch von der ausgezeichneten Besetzung, die das international renommierte Leading Team gecastet hat,
überzeugt und begeistert: Uwe Kröger wieder an einem Haus der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN zu haben, freut mich ganz besonders, auch wissen wir die Treue vieler
anderer Darstellern, die wieder dabei sind, zu schätzen und sehen diese auch als Bestätigung und Auszeichnung für die Qualität unserer Produktionen.
Generaldirektor Franz Häußler
Zum Kreativteam:
MICHAEL KUNZE
Buch REBECCA
Michael Kunze ist ein international erfolgreicher Schriftsteller und Dramatiker, Buch- und Fernsehautor, Liedertexter und Librettist. In den letzten Jahren schuf er mit
ELISABETH, TANZ DER VAMPIRE und MOZART! eine neue, europäische Form des populären Musiktheaters, die den Begriff “Musical” erweitert und ein eigenes Genre
(„DramaMusical”) geschaffen hat. Aus seiner Feder stammen auch die deutschen Versionen internationaler Bühnenhits wie EVITA, CATS, A CHORUS LINE, PHANTOM OF THE
OPERA, LITTLE SHOP OF HORRORS, INTO THE WOODS, KISS OF THE SPIDER WOMAN, ASPECTS OF LOVE, SUNSET BOULEVARD, THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME, THE LION KING, MAMMA MIA! und Elton Johns AIDA.
Das von ihm konzipierte und geschriebene „DramaMusical“ ELISABETH ist das erfolgreichste deutschsprachige Musical überhaupt. Über sechs Millionen Zuschauer haben
bisher ELISABETH in Österreich, Japan, Ungarn, Schweden, Deutschland und Holland gesehen. Michael Kunzes TANZ DER VAMPIRE, das nach fünf Jahren Laufzeit in Wien
und Stuttgart nach Hamburg transferiert wurde und als Kultstück gilt (bisher 4 Millionen Zuschauer), erreichte sogar den Broadway. Mit MOZART!, ebenfalls in Wien
uraufgeführt, landete er 1999 seinen dritten internationalen Bühnenhit in Folge, der bisher Deutschland (2001), Schweden (2002), Ungarn (2003) und Japan (2002-2005) eroberte.
Michael Kunze stammt aus einer österreichischen Familie und hat einen veritablen k.u.k. Offizier zum Großvater. Er wurde am 9. November 1943 in Prag geboren und ist in
München aufgewachsen. Nach einem mit Promotion abgeschlossenen Studium der Rechte arbeitete er selbständig als Schriftsteller und Songwriter. Zahlreiche deutsche und
internationale Tophits stammen aus seiner Feder. Interpreten wie Silver Convention, Herbie Mann, Udo Jürgens, Julio Iglesias, Gilbert Bécaud und Sister Sledge verdanken ihm
einige ihrer größten Erfolge. Zusammen mit seinem Freund Sylvester Levay erhielt Michael Kunze als erster Deutscher einen Grammy für seine Produktion „Fly, Robin, Fly“, die
Platz eins der US-Charts erreichte. Zahlreiche andere internationale Auszeichnungen und über 80 Gold- und Platinschallplatten zeugen von diesem Abschnitt seiner Karriere.
Für sein Gesamtschaffen als Songwriter wurde er 2005 mit dem „Echo Lifetime Award“ der Deutschen Phonoakademie geehrt.
Auf dem Scheitelpunkt seines Erfolges zog er sich aus der Pop-Branche zurück, um Bücher zu schreiben. Sein Werk „Straße ins Feuer“ wurde ein Bestseller in Deutschland
und erschien u.a. in England, den USA, Brasilien und Japan. Die renommierte „New York Times“ widmete der englischsprachigen Ausgabe „Highroad To The Stake“ zwei
Seiten in ihrem „Book Review Supplement“.
In den 80er Jahren rückte das Musical in den Mittelpunkt von Michael Kunzes Aktivitäten. Seine gelungenen und erfolgreichen deutschen Versionen der Werke von Andrew
Lloyd Webber, Stephen Sondheim und anderen machten ihn bald zu einem der wichtigsten Repräsentanten des deutschsprachigen Musicals. Das durch diese
Zusammenarbeit mit den Erfolgreichsten des Genres gewonnene Know-How setzte er seit Beginn der 90er Jahre dazu ein, seine eigene Form des Musiktheaters zu
entwickeln. Neue Arbeiten von Michael Kunze sind ein Sprechtheaterstück mit dem Titel „Lenya“ (Uraufführung Kurt-Weill-Festival Dessau 2002), eine amerikanische Oper
(„Raoul“; Musik: Gershon Kingsley) und sein neues DramaMusical REBECCA (Musik: Sylvester Levay).
Nach 8 Jahren New York lebt Michael Kunze derzeit in Hamburg. Er ist Mitglied der GEMA, der deutschen Dramatikerunion und der amerikanischen Dramatists Guild, Inc. Homepage: www.storyarchitekt.com (externer Link)
SYLVESTER LEVAY
Musik Rebecca
Der Sohn ungarischer Eltern begann mit acht Jahren nebenbei seine Ausbildung an der Musikschule. Mit 15 gewann er seinen ersten Kompositionswettbewerb. Von 1962 bis
1972 arbeitete er mit verschiedenen Orchestern in ganz Europa zusammen. Dann blieb er als Pianist, Arrangeur, Komponist und Dirigent in München. Er schrieb für Udo
Jürgens, Katja Ebstein, Penny McLean, Gitte Haenning und viele andere. In dieser Zeit traf er Michael Kunze. Zusammen produzierten sie Welthits wie „Fly Robin Fly“, „Get Up
and Boogie“ (Silver Convention) und „Lady Bump“ (Penny McLean) und diverse Schallplatten. Für „Fly, Robin Fly“ erhielt Levay den Grammy, Amerikas höchste Musikauszeichnung.
Zwischen 1977 und 1980 komponierte und produzierte Levay für folgende Künstler: Elton John, Donna Summer, Herbie Man und Sister Sledge. Er dirigierte und orchestrierte
alle seine Werke selbst und beherrscht selbst verschiedene Instrumente, wie Klavier, Saxophon, Klarinette, Querflöte und Orgel. Die darauf folgenden 20 Jahre lebte Sylvester
Levay in Hollywood und konzentrierte sich auf das Komponieren von Filmmusik. Er arbeitete mit Michael Douglas, Charlie Sheen, George Lucas, Sylvester Stallone, Whoopie
Goldberg, Peter O´Toole und Steven Spielberg und komponierte für über 100 amerikanische Spielfilm- und Fernsehproduktionen. Er wurde in die National Academy of
Recording Arts & Sciences (NARAS) und die Academy of Television Arts & Sciences (ATAS) gewählt und hielt an den amerikanischen Universitäten UCLA und USC
Vorlesungen über Filmkomposition. Für deutsche Fernsehproduktionen schrieb er die Musik, u.a. für den „Goldenen Löwen“, den „Deutschen Fernsehpreis“ und „Bambi“.
Mit Michael Kunze widmete er sich ab den 90er Jahren einem neuen Genre, dem Musical: HEXEN HEXEN wurde 1991 auf einer Freilichtbühne des Theaters Heilbronn mit
großem Erfolg gespielt. 1992 hatte die zweite Musical-Produktion im Theater an der Wien unter der Regie von Harry Kupfer Weltpremiere: ELISABETH, 1999 folgte MOZART! Mit
REBECCA setzt das kreative Team die erfolgreiche Zusammenarbeit fort.
FRANCESCA ZAMBELLO
Regie Rebecca
Die gebürtige Amerikanerin wuchs in Europa auf, studierte an der Colgate University und begann ihre Karriere als Assistentin von Jean-Pierre Ponelle. Sechs Jahre leitete sie
das Skylight Music Theatre. Ihr Regiedebut gab sie 1984 mit „Fidelio“ an der Houston Opera, in Europa war ihre erste Regiearbeit „Beatrice di Tenda“ 1987 im Teatro la Fenice.
Seither ist sie weltweit in allen großen Opernhäusern tätig, wobei ihr Hauptinteresse auf der Unterstützung junger Künstler und der Öffnung von musiktheatralischen
Produktionen für ein breiteres Publikum liegt.
Francesca Zambello wurde kürzlich mit dem „Chevalier des Arts et des Lettres“ der französischen Regierung für ihre Leistungen ausgezeichnet. Sie erhielt bereits drei Olivier
Awards für ihre Inszenierungen von „Khovanschina“ (English Opera, 1994), „Paul Bunyan“ (Royal Opera House, 1998) und „Billy Budd“ (Opéra de Paris, 1995), die ebenso
wie „War and Peace“ 2000 auch den französischen Kritikerpreis erhielt. Ihre Regie von LADY IN THE DARK bekam den Evening Standard Award als bestes Musical,
„Dialogues des Carmelites“ den Golden Prize als beste Produktion in Japan. Die Goldene Palme Deutschland/Frankreich ging an ihre Regie von „Street Scene“ (Theater des
Westens 1996), der Helpmann Award 2002 an „Lady Macbeth of Mzensk“ (Australian Opera).
Ihre aktuellsten Opernarbeiten sind u.a. „Les Troyens“ für die Met, „Alcina“ an der New York City Opera, „Die Walküre“ an der Washington Opera, „Don Giovanni“ an der Royal
Opera Covent Garden, „Boris Godunow“ sowie „Wilhelm Tell“ an der Pariser Oper und „Cyrano“ mit Placido Domingo an der Met.
Unter den letzten Musiktheaterprojekten sind u.a. DER KLEINE PRINZ der Oscargewinnerin Rachel Portmann, NAPOLEON am Westend und ALADDIN: THE MUSICAL in
Disneyland. Francesca Zambello führte auch Regie bei einer BBC-Verfilmung von Menottis „Amahl and the Night Visitors“.
In Österreich wurde sie mit ihrer Regie von WEST SIDE STORY für die Bregenzer Festspiele bekannt
Die nächsten Projekte - außer der Regie der Welturaufführung von REBECCA am Raimund Theate sind diverse Filme, PORGY AND BESS im Kennedy Center und SHOWBOAT
in London. Eben erst am 2. Dezember feierte sie die Premiere von „An American Tragedy“ an der Metropolitan Opera in New York.
DENNI SAYERS
Choreographie REBECCA
Als eine der führenden Opernchoreographinnen der jüngeren Generation hat sich Denni Sayers in ganz Europa und Nordamerika einen Namen gemacht. Zu Beginn ihrer
Laufbahn war sie der Opera Northern Ireland eng verbunden, wo sie als Choreographin und Regieassistentin zahlreiche Produktionen betreute. Seitdem wirkt sie vor allem mit
den Regisseuren Nikolaus Lehnhoff und Francesca Zambello zusammen und brachte Werke von Beethoven bis Puccini, von Wagner bis Britten und von Tschaikowsky bis
Carlisle Floyd und Hans Werner Henze auf die Bühne. Diese und andere Engagements führten sie ans Royal Opera House und an die English National Opera nach London, an
die Bastille-Oper in Paris, ans Opernhaus Zürich, an die Nederlandse Opera Amsterdam, an die Houston Grand Opera, die San Francisco Opera, die Lyric Opera Chicago und
die New Israeli Opera sowie zu den Festspielen nach Glyndebourne, Bregenz und Salzburg.
CASPAR RICHTER
Musikalische Leitung REBECCA
Nach dem Studium an der Musikhochschule Hamburg Assistent von Lorin Maazel an der Deutschen Oper Berlin. Herausgeber der Neuausgabe der Werke von Jacques
Offenbach, Leiter des RIAS-Jugend-Symphonieorchesters, Musikdirektor der Berliner Festspiele, Gastdirigent bei den Berliner Philharmonikern und der Rundfunk
-Symphonieorchester in Frankfurt, Stuttgart und Hamburg. 1982 wechselte er mit Maazel an die Wiener Staatsoper, wurde Orchesterchef der Volksoper und dirigierte
Ballettproduktionen von Rudolf Nurejew und John Neumeier in Paris, Basel und Hamburg. Einige Jahre war er Musikalischer Leiter des Innsbrucker Sommers und ist Erster
Ständiger Dirigent der Tschechischen Philharmonie Brünn, als Gast an der Dresdner Semperoper, beim Prager Frühling und an der Komischen Oper in Berlin. Er leitete die
Erstaufführung von Bernsteins „Mass“, die Uraufführung von Joe Zawinuls 1. Symphonie beim Brucknerfest in Linz und die Fünfziger-Jahre-Revue „Let’s Pop“ am Theater des
Westens. Seit 1987 ist er mit Unterbrechungen Musikdirektor der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN und war hier Musikalischer Leiter u.a. von Gottfried von Einems Oper „Der
Tulifant“ im Ronacher, von PHANTOM DER OPER, der Welturaufführungen von FREUDIANA, ELISABETH und MOZART!, von CHICAGO und der Österreichischen
Erstaufführung von JEKYLL & HYDE am Theater an der Wien sowie von A CHORUS LINE, LES MISÉRABLES, der Welturaufführung von WAKE UP und der Deutschsprachigen
Erstaufführung von ROMEO & JULIA am Raimund Theater. 2006 folgten Produktionen. Im Rahmen von RONACHERmobile wie MOZART! – Musical in concert und „A Tribute to Bernstein“.
SEANN ALDERKING
Music Supervisor REBECCA
Seann Alderking verfolgt eine Doppelkarriere als Konzertpianist und Music Supervisor für internationale Musicals. Nach seinem Studium an der Yehudi Menuhin School und der
Julliard School in New York war Seann Alderking als Konzertsolist in den USA und UK mit einem breiten Repertoire von Mozart über Rachmaninov bis zu Gershwins
„Rhapsody in Blue“ zu hören. Seine Radio- und TV-Auftritte umfassen BBC, WDR, RAI sowie die großen Sendestationen der USA.
Momentan ist er als Music Supervisor für MAMMA MIA! in Hamburg, Stuttgart,
Antwerpen und Madrid tätig. Als Supervisor war er auch für Produktionen wie LES MISÉRABLES (Mexico City, São Paolo, Antwerpen), OLIVER! (Amsterdam und
Holländischen Tourneeproduktion), NAPOLEON (am Londoner West End), MANN VON LA MANCHA (Covent Garden Festival/TER Records), SHOWTIME AT THE STADIUM
(Cardiff) sowie für die Opening Gala des neuen Millennium Centre in Wales verantwortlich.
Seann orchestrierte die Tourneefassungen von LES MISÉRABLES und MISS SAIGON und assistierte Jonathan Tunick bei MARTIN GUERRE am West End. Weiters war er u. a.
für A CHORUS LINE (Broadway), SHOW BOAT (West End, Royal Albert Hall), HEY, MR. PRODUCER! (West End), AN ENCHANTED EVENING (West End, DVD), OKLAHOMA!
(BBC Proms), MISS SAIGON (Toronto), LES MISÉRABLES (Paris, Montreal, 10th Anniversary Concert), PLATÉE, MONTEZUMA (Spoleto Festivals, in Italien und USA), PAUL
BUNYAN (Royal Opera, Covent Garden), THE LITTLE PRINCE (BBC TV) tätig.
Mit dem Komponisten Claude-Michel Schönberg erarbeitete er die MISS SAIGON RHAPSODY für Klavier und Orchester, die er selbst mit dem Bournemouth Symphony
(Weltpremiere und CD Aufnahme), BBC Concert Orchestra, Singapur Symphony und Seattle Symphony aufführte. Eine weiteres ungewöhnliches Projekt war sein
Arrangement von Stravinskys LE SACRE DU PRINTEMPS für vier Klaviere und Schlagzeug.
Seann Alderkings Solo CD VIVID mit Klavierwerken von Bruce Stark ist vor kurzem bei Red Kite Records erschienen.
BIRGIT HUTTER
Kostüme REBECCA
Birgit Hutter, geboren in Wien, erhielt ihre Ausbildung im Fach Malerei an der Universität für Angewandte Kunst Wien und an der Art Student League New York sowie als
Bühnenbild- und Kostümgestalterin an der Universität für Bildende Kunst Wien. Zudem studierte sie Theater- und Kunstgeschichte.
Als Kostümbildnerin ist sie äußerst erfolgreich sowohl im Theater-, Opern-, Film- und Fernsehbereich im In- und Ausland tätig.
In Wien werkte sie an allen großen Häusern mit Regisseuren wie George Tabori, Rolf Kutschera, Emmy Werner, Jürgen Kaizik, Alexander Kubelka, Stephan Mueller.
Mit Jürgen Flimm und Nicolaus Harnoncourt erarbeitete sie Opernproduktionen bei den Wiener Festwochen, der Styriarte, den Salzburger Festspielen. In der Wiener Staatsoper
zuletzt mit Jürgen Flimm und Marcello Viotti „Romeo und Juliette“ mit Neil Shicoff.
Zu ihren bekanntesten TV Filmen gehören: „Eine blassblaue Frauenschrift“ (Axel Corti), „Der Salzbaron“, 3. teilige Serie (Bernd Fischerauer), „La Morte“ (Xaver
Schwarzenberger)‚ „Die Rückkehr des Tanzlehrers“ (Urs Egger), „Agatha“ (H.Metzger)
2005 drehte sie den Spielfilm „Klimt“ (Raoul Ruiz) mit John Malkovich und Veronica Ferres. In Planung für 2006 ist „Lucio Silla“ (Jürgen Flimm) für das Teatro la Fenice und die
Salzburger Festspiele. Sie ist Preisträgerin des Filmbandes in Gold für „Weites Land“ in der Regie von Luc Bondy.
PETER J. DAVISON
Bühnenbild REBECCA
Der gebürtige Brite studierte Theaterwissenschaft und Pädagogik an der Universität Middlesex. Sein berufliche Laufbahn begann 1977 als Assistent der Kostümabteilung des
Royal Opera Houses und leitete sie bis 1986. Bis 1989 machte er sich einen Namen als Freelance Designer bei Produktionen am West End und als Assistent von Richard
Hudson am Old Vic Theatre. Ab 1989 widmete er sich ausschließlich seinen eigenen Projekten und arbeitete erfolgreich als Bühnenbildner in der internationalen Musik-, Film- und Theaterwelt.
Am Theater war er u.a. für das Almeida Theater tätig, dessen Produktionen nicht nur in allen renommierten englischen Theatern gespielt wurden, sondern auch in diversen
europäischen Metropolen und am Broadway.
Es gibt kaum eine bekannte Oper oder ein internationales Opernhaus, für die Peter J. Davison nicht schon gearbeitet hat – hervorzuheben sind u.a. „Le Nozze di Figaro“ (Wr.
Festwochen, Ferrara, Tokyo, Maggio Musicale und Met), „Capriccio“ (Deutsche Staatsoper Berlin, Turin), „Der Rosenkavalier“ (English National Opera, Los Angeles Opera,
Houston Gran Opera, NYC Opera), „Anna Bolena“ (Bayerische Staatsoper), „Mitridate“ (Salzburger Festspiele), „Manon“ (Australian Opera), „Guillaume Tell“ (Opéra Bastille)
„The Rake’ s Progress“ und „Cyrano de Bergerac“ und „Le Nozze di Figaro“. In der Tanzwelt wurde Peter J. Davison u.a. mit seinen Arbeiten für das Stuttgarter Ballet, das
Royal und Birmingham Ballet bekannt. Für „Strange Fish“ am DV8 Physical Theatre gewann er den Time-Out-Award 1992.
Im Bereich Musical kreierte der Künstler die Ausstattung zum Film JESUS CHRIST SUPERSTAR, wofür er 2001 den Emmy Award bekam, weiters u.a. THE BOY FROM OZ
(Sydney), WHISTLE DOWN THE WIND (West End), JESUS CHRIST SUPERSTAR (UK/USA Tour), ALADDIN (Disney California Adventure).
ANDREW VOLLER
Lichtdesign REBECCA
Andrew Voller begann als Programmierer für die Moving Lights von VARI-LITE® und hat bereits für viele Top-Lichtdesigner gearbeitet, u. a. für die Inszenierungen von TANZ
DER VAMPIRE (Wien), DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME (Berlin), SING TO THE DAWN (Singapur), BOMBAY DREAMS (London), für die große Show zur Eröffnung des
Millennium Dome in London und für den Grand Prix 2001 in Dänemark.
Als ausführender Lichtdesigner war er für die Musicalproduktionen TANZ DER VAMPIRE (Wien, Stuttgart und Hamburg), NAPOLEON sowie CYBERJAM (London), KAT AND
THE KING (am Broadway und bei der Holland-Tournee) und MAMMA MIA! (London und in verschiedenen Städten) verantwortlich.
Andrew Voller schuf u.a. das Lichtdesign für die Theaterinszenierungen von “A Thing Apart”, „Life of a Light Bulb”, „As Is“ am Step Ladder Theatre sowie „Ladies Who
Lunch“ in Edinburgh und London. Ebenfalls zeichnete er verantwortlich für das Lichtdesign für „Saturday Night Fever” (München, Basel und Düsseldorf), „Parsifal” (Regie:
Harry Kupfer, Finnische National Oper) und auch für die Produktionen TOMMY, THE WILD PARTY, FOOTLOOSE und JESUS CHRIST SUPERSTAR (Musicalsommer Amstetten).
Für die Vereinigten Bühnen Wien gestaltete er das Lichtdesign bei HAIR am Wiener Raimund Theater sowie auch in Bremen und schuf dann das Lichtdesign für die
Neuinszenierung von ELISABETH am Theater an der Wien. Zuletzt hat Andrew das Lichtdesign für ROMEO & JULIA am Raimund Theater entworfen.
HENDRIK MAASZEN
Sounddesign REBECCA
Hendrik Maaßen begann seinen Berufsweg als Musiker, bevor er als freischaffender Tontechniker erste Aufträge für TV, Tonstudios und Live- Konzerte übernahm. Auf einer
Tournee mit "West Side Story" entdeckte er seine Liebe für Musiktheater- - Produktionen. Bevor Hendrik Sound Designer wurde, war er bei zahlreichen Musicals wie CATS,
DAS PHANTOM DER OPER,SUNSET BOULEVARD,JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLR DREAMCOAT, Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und SAG MIR WO DIE
BLUMEN SIND als Tontechniker engagiert. Beim Großteil dieser Produktionen war Hendrik Maaßen auch als Sound Supervisor tätig. Als Sound Designer wirkte er bei den
Produktionen A LITTLE NIGHT MUSIC und BUDDY HOLLY in Hamburg, in DREAMGIRLS und 30°, 60°, 90° in Berlin und JEKYLL & HYDE in Bremen mit. Internationale
Aufführungen von DAS PHANTOM DER OPER hat Hendrik Maaßen als Associate Sound Designer betreut, darunter die in Dublin, Bristol, Antwerpen, Seoul, Madrid, Stuttgart
und Essen. Bei CATS in Stuttgart, sowie der Premiere von NAPOLEON im Londoner West End war er ebenfalls in dieser Funktion engagiert. Bei der Original Produktion von
DAS PHANTOM DER OPER in London war er in Zusammenarbeit mit Martin Levan bei der Überarbeitung des Sound Designs involviert und ist dort als Supervisor tätig.
Für den Großteil der AIDA Kreuzfahrtschiffe konzipiert er die Tonanlagen der dortigen Theater und Unterhaltungsbereiche. Bei den Olympischen Spielen in Athen, dem
Deutschen Kirchentag, sowie dem Papstbesuch in Köln war er für Panasonic als Tonsystem-Supervisor tätig.
Zu den Hauptdarstellern:
UWE KRÖGER
Maxim de Winter
Uwe Kröger ist der renommierteste Musicaldarsteller im deutschsprachigen Raum. Charakterrollen wurden im Lauf seiner Karriere immer mehr zu seiner Stärke.
Der gebürtige Westfale studierte an der HdK in Berlin und spielte gleich nach dem Abschluss seines Studiums in STARLIGHT EXPRESS, THE ROCKY HORROR SHOW, und den
Wiener und Amsterdamer Produktionen von LES MISÉRABLES.
1992 gelang ihm der große Durchbruch bei der Wiener Welturaufführung von ELISABETH als Tod unter der Regie von Harry Kupfer.
Seine Karriere setzte er in den erfolgreichsten Musicals fort: den jeweils deutschen Erstaufführungen von MISS SAIGON als Chris, Joe Gilles in SUNSET BOULEVARD und als
Biest in Disney’s DIE SCHÖNE UND DAS BIEST. Er kreierte die Rolle des Erzbischof Colloredo bei der Uraufführung von MOZART! und war als Conferencier in CABARET sowie
als Pharao in JOSEPH zu sehen. International beachtet übernahm er am Londoner West End die Titelrolle in NAPOLEON und verkörperte anschließend in Essen in der
Deutschland-Premiere von ELISABETH wieder den Tod. In Österreich feierte er einen fulminanten Erfolg als Burrs in der Europäischen Erstaufführung von THE WILD PARTY.
Am Berliner Theater des Westens stand er in LES MISÉRABLES als unerbittlicher Polizeichef Javert und anschließend als machtgieriger, aber gottesfürchtigen Kardinal
Richelieu in der Deutschland Premiere von DIE DREI MUSKETIERE auf der Bühne und begeisterte dort mit seinen gesanglichen und schauspielerischen Leistungen das Publikum.
Von Februar bis April 2006 ist er in der größten und aufwändigsten Musical-Gala-Tour „Best of Musical“ sowohl als Moderator des Abends als auch in seinen Glanzrollen zu sehen.
Ab Mai wird er in Essen die Rolle des Phantoms verkörpern, die deutsche Synchronisation dieser Rolle in der farbenprächtigen Hollywood Verfilmung von PHANTOM DER
OPER - wurde zu einem weiteren Meilenstein in seiner Karriere.
Uwe Kröger drehte mehrere Fernsehfilme, ist ständiger Gast bei großen Galas sowie TV-Sendungen und ist als Solokünstler auch mit seinen vier CDs und eigenen
Programmen „Uwe Kröger in Concert" und „Uwe Kröger & Friends" erfolgreich. Das Multitalent erhielt zahlreiche Auszeichnungen in Deutschland und Österreich; u.a. wurde
er mit dem IMAGE-Award geehrt und bereits zehn Mal von der Zeitschrift „Musicals" sowie drei Mal von der Zeitschrift „Da Capo" zum „Deutschsprachigen Musical-Darsteller
Nr.1" gekürt.
WIETSKE VAN TONGEREN
Ich
Die gebürtige Niederländerin studierte am Konservatorium von Tilburg Schauspiel, Tanz, Solo- und Ensemblegesang.
Während ihres Studiums spielte sie bereits Frau Lovett im Musical SWEENY TODD. Im Mai 2004 schloss sie ihr Studium mit einem Soloprogramm ab.
Beim klassischen „Prinses Christina Concours“ gewann sie den Prix Sophie.
Zu Wietskes Bühnenengagements gehören u.a. die gute Fee und die Titelrolle im Musical SLEEPING BEAUTY. Bereits in der Wiener Produktion von ELISABETH spielte sie die
Gräfin Sztàry und war Zweitbesetzung Elisabeth. Außerdem gehörte sie zum Ensemble der ELISABETH Produktion in Triest, wo sie auch die Rolle der Elisabeth verkörperte.
In Wien war sie beim Weihnachtskonzert am Theater an der Wien und in der konzertanten Version von JESUS CHRIST SUPERSTAR im Etablissement Ronacher zu sehen. Im
Sommer 2005 wirkte Wietske van Tongeren beim Musicalkonzert der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN am Donauinselfest mit Songs aus dem Musical ELISABETH mit. Momentan
spielt die Künstlerin als Erstbesetzung die Titelrolle in der Stuttgarter Produktion von ELISABETH.
SUSAN RIGVAVA-DUMAS
Mrs. Danvers
Die gebürtige Holländerin beschloss schon in jungen Jahren, eine Bühnenkarriere zu starten. Sie begann ein Studium an der Schauspiel-Akademie in Maastricht, bevor sie Solo
- und Konzertgesang an der Hochschule für Musik in München und Operngesang am Mozarteum in Salzburg studierte. Schon während ihrer Ausbildung erhielt sie
Engagements wie die Fremde Fürstin in Dvoráks „Rusalka", Rosalinde in "Die Fledermaus" und die Gräfin in „Figaros Hochzeit". 1991 wurde sie mit dem 1. Preis des
internationalen Dvorák-Wettbewerbs ausgezeichnet. In Moskau gab sie Solokonzerte mit Werken von Rachmaninow und Tschaikowsky, sowie Ausschnitte aus „Porgy and
Bess". Doch auch als Jazz-Sängerin feierte Susan große Erfolge im Pariser „L'Attitude“. So wurde 1996 eine ihrer Plattenaufnahmen in Frankreich als Beste Jazz-CD
ausgezeichnet. Mit Aufnahmen von Samuel Barber und Leonard Bernstein ist die zweifache Mutter regelmäßig im Radio zu hören. In Stuttgart verkörperte die vielseitige
Künstlerin die Iduna in „Das Feuerwerk" im Alten Schauspielhaus und u. a. Mme. Giry in DAS PHANTOM DER OPER am Palladium Theater.
CARIN FILIPCIC
Mrs. Van Hopper
Die gebürtige Wienerin erhielt ihre Musicalausbildung in Wien und Prag. Neben jahrelanger Beschäftigung mit ethnischer Musik der Roma unter der Leitung von Ida Kelarova und
Engagements bei freien Produktionen in Wien und Graz spielte sie u.a. Rizzo in Stefan Hubers Inszenierung von GREASE in Basel und Fantine und Madame Thenardier in der
Duisburger Produktion von LES MISÉRABLES.
Am Theater an der Wien gehörte sie zur Originalbesetzung der Uraufführung von MOZART! (u.a. als Baronin von Waldstätten und Cäcilia Weber) und war beim Musicalfestival Bruck in CINDERLLA
als Stiefschwester Olga sowie in der Titelrolle der „Geschichte vom dicken Schwein, das dünn werden wollte“ zu sehen.
An der Wiener Kammeroper spielte sie die Krankenschwester Agnes in der COLE PORTER STORY und als Doppelrolle Sarah/Martha in Stephen Sondheims COMPANY. Im
Sommer 2003 stand Carin Filipcic als Madeline True in Werner Sobotkas Inszenierung von THE WILD PARTY (Deutschsprachige Erstaufführung) bei den Amstettner
Sommerfestspielen auf der Bühne; ebendort war sie als Miss Sherman in FAME zu sehen, die sie auch im Winter 2004 am Klagenfurter Stadttheater spielte.
Im Frühjahr 2004 trat sie im Wiener Kabarett Simpl bei „Simpl goes music“ auf und gastierte in der Spielzeit 2004/05 an der Grazer Oper als Maria Magdalena in
JESUS CHRIST SUPERSTAR.
Seit Februar 2005 ist sie in der Rolle der Amme in ROMEO & JULIA am Wiener Raimund Theater zu sehen, wo sie in diesem Jahr auch die Baronin von Waldstätten in MOZART!
in concert verkörperte.
KERSTIN IBALD
Beatrice
Die gebürtige Deutsche gewann schon als Kind mehrfach Preise beim Wettbewerb „Jugend musiziert” im Fach Klavier, war 1999 und 2001 Finalistin beim Bundeswettbewerb
Gesang (Berlin) in der Kategorie Musical und gewann 2002 am Konservatorium der Stadt Wien beim „Fidelio Wettbewerb“ einen Sonderpreis für besondere schauspielerische Leistungen.
Sie studierte bis zu ihrem Diplom im Jahr 2002 am Konservatorium der Stadt Wien in der Klasse für Musikalisches Unterhaltungstheater und spielte in dieser Zeit in internen
Produktionen bereits einige Hauptrollen z. B. in: THE SECRET GARDEN (Martha), ME AND MY GIRL (Herzogin von Dene) und THE APPLETREE (Eva).
Es folgten schnell professionelle Engagements wie THE MARX BROTHERS (Margaret Dumont) in Klagenfurt, CABARET (Two Ladies) in Baden, DSCHUNGELBUCH (Kaa) im
Theater der Jugend, JEKYLL & HYDE (Ensemble).
Im Frühjahr 2002 entdeckte Udo Jürgens die junge Künstlerin als Duettpartnerin, das Ergebnis dieser erfolgreichen Zusammenarbeit ist seit Oktober 2002 auf der CD „Es lebe das Laster” zu hören.
Von 2003 bis 2005 stand sie in ELISABETH am Theater an der Wien als Gräfin Esterhazy und Cover Sophie auf der Bühne, beim Gastspiel der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in
Triest im Sommer 2005 auch als Ludovika/Fr.Wolf.
Zwischen den Spielzeiten von ELISABETH war sie 2004 im Rahmen des Musicalsommers Amstetten in FOOTLOOSE als Vivian Moore zu sehen, des weiteren trat sie als
Solistin bei den Weihnachtskonzerten „Musical Christmas“ am Theater an der Wien und im Teatro Rossetti in Triest auf.
CARSTEN LEPPER
Jack Favell
Carsten Lepper kommt aus dem westfälischen Reken und absolvierte eine Ausbildung zum Reiseverkehrskaufmann bevor er sein Diplom nach dem Schauspielstudium an der
Hochschule des Saarlandes für Musik und Theater machte. Danach folgte ein Vollstipendium der Stella Academy in Hamburg.
Neben zahlreichen Sprechtheaterrollen am Staatstheater Saarbrücken wie z. B. „Sigmunds Freude“, „Dr. Faustus lichterloh“, „Cyrano de Bergerac“ oder auch in der
Deutschen Erstaufführung von George Taboris „Die letzte Nacht im September“ war er auch in diversen Musicalproduktionen u.a. als Tony in der WEST SIDE STORY, am
Stadttheater Bern als Alex Dillingham in Sir Andrew Lloyd Webbers ASPECTS OF LOVE, am Stadttheater St. Gallen als Valentin in KUSS DER SPINNENFRAU, als Luigi Lucheni
in der Deutschen Erstaufführung von ELISABETH in Essen - wofür er den Kritikerpreis als „Bester Darsteller 2002“ erhielt - und zuletzt auch in der Stuttgarter Produktion, zu sehen.
Außerdem verkörperte er Thomas Andrews in der Deutschsprachigen Erstaufführung von TITANIC in der Hamburger Neuen Flora sowie Claude im Hippie-Musical HAIR am
Stadttheater Pforzheim. In der Stuttgarter Aufführung von DAS PHANTOM DER OPER war er als Raoul, Vicomte de Chagny, erfolgreich. Diese Rolle synchronisierte er auch im
Kinofilm DAS PHANTOM DER OPER von Joel Schumacher.
ANDRÉ BAUER
Frank Crowley
Begann 1987 sein Gesangsstudium an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden und machte in Frankfurt seinen Abschluss. In Zürich und New York
besuchte er diverse Musical-Workshops. Seine ersten Rollen übernahm er im Sprechtheater: u.a. Demetrius im „Sommernachtstraum“ und Benvolio in „Romeo und Julia“, seine
erste Musicalrolle war Freddy in MY FAIR LADY in Luzern. Es folgten Engagements bei HAIR (Woof und alternierend Berger) in Dortmund, bei der Deutschlandpremiere von
LES MISÉRABLES in Duisburg (alternierend als Marius) sowie bei MISS SAIGON in Stuttgart (u.a. als Chris). In Berlin spielte er bei der Uraufführung von Disney’s DER
GLÖCKNER VON NOTRE DAME u.a. den Hauptmann Phoebus. Mit der Rolle des Vaters Leopold Mozart in MOZART! kam er zu den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN. Die Rolle des
Kaisers Franz Joseph spielte er schon in der deutschen Inszenierung von ELISABETH in Essen und verkörperte sie erfolgreich in Wien. Weitere Highlights seiner Karriere sind
u.a. Leonard Bernsteins MASS im Konzerhaus Wien und die RONACHERmobile Produktionen MOZART! – Musical in concert, „A Tribute to Bernstein“ und JESUS CHRIST SUPERSTAR.
NORBERTO BERTASSI
Ben
Der Schauspieler, Sänger und Regisseur absolvierte seine Ausbildungin Wien an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Musical), am Schubertkonservatorium
(Jazz-Komposition) und am Tanzforum Wien sowie im HB Studio in New York (Schauspiel). Als Musicaldarsteller war Norberto Bertassi in Österreich und Deutschland in
ELISABETH, LES MISERABLES, CARMEN NEGRA, KISS ME KATE, HALLO DOLLY, EVITA u. v. m. zu sehen. Als Filmschauspieler spielte er u. a. in „Eine blassblaue
Frauenschrift“ und „Die Strauss Dynastie“. Ein Schwerpunkt in seiner Lehr- und Regietätigkeit ist die Arbeit mit Kindern. Im Rahmen der freien Theatergruppe „teatro“
erarbeitete und komponierte er Musicals wie SCHNEEWITTCHEN, ASCHENPUTTEL, PINOCCHIO, MOMO, DAS HÄSSLICHE ENTLEIN - REMIXED und DIE GEGGIS - RELOADED,
das in Kürze am Stadttheater Wiener Neustadt Uraufführung hat. Die Uraufführung seiner Pop-Oper „Home – die Geschichte des verlorenen Sohnes“ ist für Sommer 2007 geplant.
© Texte: Vereinigte Bühnen Wien, mit freundlicher Genehmigung
www.vbw.at
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