Cabaret

Buch: Joe Masteroff, nach dem Stück “Ich bin eine Kamera" von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Musik: John Kander
Gesangstexte: Fred Ebb
Deutsch: Robert Gilbert

Uraufführung: 20. November 1966 (New York, Broadhurst Theatre)
Deutschsprachige Erstaufführung: 14. November 1970 (Wien, Theater an der Wien)
Deutsche Rechte: Verlag Felix Bloch Erben, Berlin

Inhalt:

Clifford Bradshaw, ein junger amerikansicher Schriftsteller, reist Ende 1929 im Zug von Paris nach Berlin. Dort hofft er, endlich ein Thema für seinen neuen Roman zu finden. Im Zugabteil lernt er einen jungen Deutschen kennen, der für die NSDAP mit Hilfe gutgläubiger Ausländer Devisen aus dem Ausland nach Deutschland schmuggelt. Von diesem Nationalsozialisten Ernst Ludwig bekommt er auch die Empfehlung, sich bei der Zimmerwirtin Fräulein Schneider einzumieten, dazu den Tip, sich im heißesten Laden Berlins, dem Kit-Kat-Club, zu amüsieren. In der Pension am Nollendorfplatz kann Cliff bei der Wirtin einen guten Preis aushandeln, und er lernt seinen Zimmernachbarn, den jüdischen Obsthändler Isaak Schultz, kennen. Seinen ersten Abend, Silvester 1929, verbringt er bereits in dem berühmt-berüchtigten Tingel-Tangel, wo allabendlich ein zynisch-zwielichtiger Conférencier die Attraktion dieses Telefon-Etablissements ankündigt: Miss Sally Bowles. Diese außergewöhnliche Engländerin verliebt sich Hals über Kopf in Cliff. Kurz entschlossen zieht sie zu ihm in die Pension. Dort bemüht sich auch der schüchterne Obsthändler Schultz um die Vermieterin: Er macht ihr einen Heiratsantrag, der die resolute Dame rührt und den sie dann sofort annimmt. Sally erwartet ein Kind von Cliff: Sie wollen heiraten und brauchen wenigstens etwas Geld. Deshalb möchte Sally, dass Cliff auf das Angebot des Hausfreunds Ernst Ludwig eingeht, Devisen aus Paris nach Berlin zu schmuggeln. Im Obstladen feiern Herr Schultz und seine Zukünftige eine von Sally schnell arrangierte Verlobungsfeier. In dieses Fest platzt Ernst Ludwig, um Fräulein Schneider zu warnen, einen Juden zu heiraten. Die “neue" Zeit steht bedrohlich vor der Tür... Fräulein Schneider löst resigniert ihre Verbindung mit Herrn Schultz. Cliff möchte dieses Berlin, das ihn beängstigt und zu erschrecken beginnt, verlassen. Er packt die Koffer, um mit der schwangeren Sally in die Vereinigten Staaten zurückzukehren. Sally klammert sich jedoch an ihre fragwürdige Showgirl-Karriere. Desinteressiert an den politischen Veränderungen um sie herum, möchte sie in dieser Stadt bleiben, um wieder als Star im Club aufzutreten. Sie lässt ihr Kind abtreiben. Herr Schultz zieht in eine andere Pension – um Frau Schneider Schwierigkeiten zu ersparen. Immer deutlicher macht sich der Nationalsozialismus bemerkbar, die Scheiben des Obstladen gehen durch braune Horden zu Bruch. Noch versucht der Conférencier seine Witze darüber zu machen. Clifford Bradshaw verlässt Berlin; er versucht noch einmal Sally zu überzeugen, ihm zu folgen – vergebens. [© Text: Felix Bloch Erben]

Zur Inszenierung des Theater Trier:

Premiere: 30. Januar 10

Musikalische Leitung: Christoph Jung
Inszenierung: Peter Zeug
Choreographie: Sven Grützmacher
Dramaturgie: Sylvia Martin
Ausstattung: Anita Rask-Nielsen

Mit: Sabine Brandauer // Vanessa Daun // Angelika Schmid // Helge Gutbrod // Peter Koppelmann // Klaus-Michael Nix // Hans-Peter Leu // Ensemble des Tanztheaters der Stadt Trier // Statisterie der Stadt Trier // Philharmonisches Orchester der Stadt Trier


www.theater-trier.de

Zur Inszenierung des Schauspiel Frankfurt:

Premiere: 2. Oktober 09 (Bockenheimer Depot)
Aufführungen im Mai 10: 20. / 21. / 22. / 24. / 27. / 29. / 30. (Schauspielhaus)

Regie und Bühne: Michael Simon
Musikalische Leitung: Nina Wurman, , Johannes Bartmes
Licht: Jan Walther, Michael Simon
Kostüme: Janine Werthmann
Choreografie: Irene Klein
Dramaturgie: Andreas Erdmann

Besetzung:

Conferencier: Christian Bo Salle
Sally Bowles: Franziska Junge
Clifford Bradshaw: Torben Kessler
Ernst Ludwig: Mathis Reinhardt
Frl. Schneider: Josefin Platt
Frl. Kost: Valery Tscheplanowa
Tänzerin: Irene Klein
Tänzer: James Antony Rizzi

Band: „TheaterMusikEnsemble“: Nina Wurman, Johannes Bartmes, Christoph Lewandowski, Dirk Rumig, Martin Lejeune, Daniel Schild

Besprechung auf kulturfreak.de

Cabaret
Schauspiel Frankfurt
Clifford Bradshaw (Torben Kessle), Frl. Schneider (Josefin Platt)
Foto: Sebastian Hoppe

Das Regieteam:

Michael Simon
geboren 1958 in Neumünster, studiert in Stuttgart bei Professor Jürgen Rose Bühnenbild. Er arbeitet infolge in New York und als Bühnenbildner für William Forsythe am Frankfurter Ballett – sowie für Theater in Amsterdam, Düsseldorf, Freiburg, Darmstadt, Wien, Kiel, Hamburg und Berlin. Erste Arbeiten als Regisseur sind zu Beginn der 90er Jahre die gemeinsamen Projekte mit Heiner Goebbels am Frankfurter Theater am Turm. Michael Simon arbeitet seitdem als Regisseur von Schauspiel- und Operninszenierungen.

Janine Werthmann
geboren 1981 in Dinslaken. Ausbildung zur Bekleidungstechnischen Assistentin in Duisburg, dann Arbeit in verschiedenen Modeateliers. Ab der Spielzeit 2006/2007 ist sie als Kostümassistentin am Nationaltheater Mannheim tätig. Seit 2007 entwirft sie Kostüme für Theater und Film.

Nina Wurman
geboren in Chicago, Illinois. Geht für ihr Musikstudium nach Wien, arbeitet dann als Orchester- und Kammermusikerin, ehe sie sich dem Theater zuwendet. Seither Engagements als Komponistin und Theatermusikerin, u.a. in Bochum, Heidelberg, Mannheim und Berlin.

Johannes Bartmes
Klassisches Klavierstudium in Mainz bei Nina Tichman. Erste Tätigkeit als Bandleader und Theatermusiker. Studiert ab 1991 an der New School und der Aaron Copeland School of Music in New York, macht dort den Master in Jazz und Komposition. Seit 1999 wieder vorwiegend in Deutschland, wo er in verschiedenen Formationen ein weites Spektrum zwischen Jazz und elektronischer Musik bespielt.

Irene Klein
Ballettausbildung schon in frühster Kindheit. Bereits mit 6 Jahren Mitglied des Kinderballetts der Bayerischen Staatsoper und nach dem Studium an der Bayerischen Tanzakademie schon mit 18 Jahren Mitglied des Ballett Frankfurt unter der Leitung von William Forsythe. Nach Auflösung des Ballett Frankfurt ist sie Ballettmeisterin der Oper Frankfurt.

www.schauspielfrankfurt.de

Zur Inszenierung der Burgfestspiele Bad Vilbel:

Premiere: 10. Juni 09

Regie: Egon Baumgarten
Musikalische Leitung: Thomas Lorey 
Ausstattung: Thomas Pekny
Choreographin: Mecki Fiedler
Regieassistenz:  Alexander Katt
Regiehospitanz: Lea Walde

Besetzung:

Sally Bowles: Britta Balzer ( www.brittabalzer.de)
Girl/Ensemble/Cover Sally: Natalya Bogdanis
Matrose/Ensemble: Sebastian Coors
Fräulein Schneider: Marina Edelhagen
Girl/Ensemble/Gorilla: Nicole Gütling
Herr Schulz: Michael Hiller
Cliff: Alen Hodzovic (www.alen-hodzovic.de)
Girl/Ensemble: Mareike Hüsing
Girl/Ensemble: Manja Kloss
Matrose/Ensemble: Tim Ludwig
Conferencier: Matthias Pagani
Ernst Ludwig: Thomas Schweins
Fräulein Kost: Sissy Staudinger (www.sissy-staudinger.de)

Musiker: Andreas Pompe, Heinz Lyko, Milen Boubbov, Andreas Weil, Andreas Neuwirth, Thomas Elsner, Stefan Kreuscher

Besprechung auf kulturfreak.de

"Willkommen, bienvenue, welcome" im atemlosen Rausch der 30er Jahre eines amüsierwütigen Berlin. Das Leben pulsiert im zwielichtigen Milieu des Kit-Kat-Clubs, wo nicht nur die Nachtclubsängerin Sally Bowles am Abgrund entlang tanzt... Ein weltweit außergewöhnlich erfolgreiches Musical.

Mehr Infos zu den Burgfestspielen Bad Vilbel

www.kultur-bad-vilbel.de

Zur Inszenierung der Vereinigten Bühnen Bozen:

Premiere: 14. Mai 09

Regie: Paul Kribbe & James de Groot
Musikalische Leitung: Stephen Lloyd
Bühne. Manfred Gruber
Kostüme: Kirsten Dephoff
Regieassistenz: Mirco Vogelsang

Besetzung:
Conferencier: Tomas Tomke
Sally Bowles: Franziska Lessing
Clifford Bradshaw: Markus Pol
Frl. Schneider: Marion Schüller
Herr Schultz: Hans B. Goetzfried
Ernst Ludwig: Franz Frickel
Frl. Kost: Christine Lasta
Ensemble: Alice van den Beucken, Cornelia Braun, Cornelia Waibel, Esther Mink, Julia Waldmayer, Gernot Romic, Mathias Schiemann, Renee (Andreas Swoboda), Stefan Konrad, Thomas Huber
In weiteren Rollen: Anton Gallmetzer, Luciano Di Dio, Simon Cazzanelli

www.theater-bozen.it

Zur Inszenierung der Oper Leipzig:

Premiere: 21. Februar 09 (Musikalische Komödie)

Musikalische Leitung: Stefan Diederich
Inszenierung: Wolfgang Lachnitt
Bühne: Thomas Richter-Forgach
Kostüme: Imme Kachel
Choreographie: Mirko Mahr
Choreinstudierung: Mathias Drechsler

Besetzung:
Sally Bowles: Sandra Danyella
Conférencier: Oliver Frischknecht
Clifford Bradshaw: Alexander Voigt
Fräulein Schneider: Anne-Kathrin Fischer
Herr Schultz: Karl Zugowski
Fräulein Kost: Angela Mehling
Ernst Ludwig: Ullrich Graichen
Two Ladies: Kristin Kuhnert, Jennifer Siemann I
Chor, Ballett und Orchester der Musikalischen Komödie

Wie die Linse einer Kamera öffnet sich langsam der Vorhang einer kleinen Bühne und macht den Blick frei auf einen elegant gekleideten Mann, in jenem Etablissement als der „Master of Ceremonies“ bekannt. Er setzt sein maskenhaftes Lächeln auf, gibt der Kapelle ein Zeichen und beginnt seine Show mit den allabendlichen Worten: „Willkommen, bienvenue, welcome...“, dem Opening von John Kanders Musical-Klassiker „Cabaret“. Joe Masteroff hatte das Buch nach Christopher William Bradshaw-Isherwoods Erzählungen „Berlin Stories“ und John William Van Drutens Schauspiel „I am a Camera“ verfasst. Isherwoods Sicht auf das Berlin der späten 20er Jahre ist in der Tat wie ein Blick durch das Objektiv einer Kamera. Nahezu fotografisch gibt er ein Abbild der politischen und gesellschaftlichen Verhältnisse, wie er sie während seines eigenen Aufenthalts in den Jahren 1929-33 selbst erlebt hatte. Kanders Musical spiegelt eine Art Endzeitstimmung wider, in der das System mehr und mehr zu kippen droht. Während sich im Untergrund immer mehr der braune Sumpf formiert, versucht die Welt von Glanz und Glamour ihre grell-bunte Fassade inmitten jener gefesselt-enthemmten Zeit vor dem Tausendjährigen Reich aufrecht zu erhalten und im Cabaret die Sorgen des Alltags zu verdrängen: „Live is a Cabaret.“
Dem Regisseur Wolfgang Lachnitt, der an der Musikalischen Komödie bereits Lehárs „Paganini“ sowie den Kassenschlager „Die Sternstunde des Josef Bieder“ inszeniert hat, ist es ein Anliegen, diese zutiefst menschlichen Geschichten des Musicals „Cabaret“ zu erzählen, ohne Gefahr zu laufen, den Film aus den 70er Jahren einfach nur zu kopieren . Gemeinsam mit Stefan Diederich, dem musikalischen Leiter der Produktion, vertraut er dem Buch und der Musik dieses legendären Musicalklassikers.

Weitere Vorstellungen: 22.02.09, 15:00 Uhr I 28.02.09, 19:00 Uhr I 01.03.09, 15:00 Uhr I 04.03.09, 19:30 Uhr I 06.03.09, 19:30 Uhr I 21.03.09, 19:00 Uhr I 22.03.09, 15:00 Uhr I 31 .03.09, 19:30 Uhr I 18.04.09, 19:00 Uhr I 19.04.09, 15:00 Uhr I 05.05.09, 19:30 Uhr

Biographien

Wolfgang Lachnitt (Regie)
geboren in Essen, lernte das Regiehandwerk u.a. in Salzburg und Spoleto, Italien. Erste eigenständige Regie 1981 an den Städtischen Bühnen Regensburg („Paganini“ von Franz Lehár). 1982 bis 1988 Oberspielleiter des Musiktheaters am Stadttheater Gießen, anschließend bis 1993 Operndirektor am Oldenburgischen Staatstheater. Seit 1994 freischaffender Regisseur für Oper, Operette und Musical, u.a. an den Theatern Bremerhaven, Bielefeld, Dessau, Flensburg, Hildesheim, Hagen, Lübeck, Osnabrück, Würzburg , Wuppertal und Zwickau. Wichtige Inszenierungen: „Die tote Stadt“, „Capriccio“, „Margarethe“, „Jakob Lenz“, „Der Mann von La Mancha“, „La Périchole“ und „La Cage aux Folles“. An der Musikalischen Komödie „Paganini“ (2006/07). 2007/08 Regie „Die Sternstunde des Josef Bieder“, 2008/09 „Cabaret“.

Oliver Frischknecht (Conférencier)
geboren in der Schweiz. Ausbildung an der Joop van den Ende-Academy (Hamburg) und an der London School of Musical Theatre in den Sparten Gesang, Tanz und Schauspiel. Erstes eigenes Soloprojekt mit dem Titel „Gewächshaus des Bösen“. Darüber hinaus Engagements in den Produktionen „Les Misérables“ bei den Freilichtspielen Tecklenburg sowie an der Oper Graz, als King Louis in der Hamburger Produktion „Das Dschungelbuch“, in „Die 131/2 Leben des Käpt'n Blaubär“ im Musicalzelt Köln, in „Dracula“ in den Grazer Kasematten sowie in der Hauptrolle des David in Tobias Künzels Musical „Elixier“ an der Komödie Dresden. An der Musikalischen Komödie 2008/09 Conférencier in „Cabaret“. [© Oper Leipzig]

www.oper-leipzig.de

Zur Inszenierung des Staatstheater Cottbus:

Premiere: 19. Januar 07

Regie: Martin Schüler
Musikalische Leitung: Frank Bernard
Ausstattung: Gundula Martin
Choreographie: Götz Hellriegel
Dramaturgie: Bernhard Lenort
Regieassistent: Hauke Tesch

Besetzung:
Conferencier: Heiko Walter
Sally Bowles: Sigrun Fischer
Cliff Bradshaw: Paul Grill
Fräulein Schneider: Gabriele Lohmar
Herr Schultz: Hans-Peter Jantzen
Fräulein Kost: Susann Thiede
Ernst Ludwig: Peter Princz
Bobby: Rolf-Jürgen Gebert
Max: Michael Becker
Matrosen, Zollbeamte: Rolf-Jürgen Gebert, Michael Becker
Kit-Kat-Klub-Girls: Weinina Weilijiang, Mandy Krügel, Heike Jahns
Victor: Dirk Neumann
1. Girl: Cornelia Zink, N.N.
2. Girl: Anne Hofmann, N.N.
Gorilla: Aslanbek Kotsoev, Dirk Neumann
Kit-Kat-Klub-Band: Mitglieder des Philharmonischen Orchesters

www.staatstheater-cottbus.de


Zur Inszenierung des Opernhaus Halle:

Premiere: 24. Februar 06


Inszenierung: Helmut Baumann
Musikalische Leitung: Kay Stromberg
Bühnenbild: Helmut Baumann
Kostüme: Andrea Kleber
Choreografie und Co-Regie: Claudio Bueno
Choreinstudierung: Ulrike Stein
Dramaturgie: Volker Weiske

Besetzung:

Conférencier: Björn Christian Kuhn
Sally Bowles, Cabaretsängerin: Charlotte Heinke
Clifford Bradshaw, Schriftsteller: Tobias Schulze
Fräulein Schneider, Pensionswirtin: Gabriele Bernsdorf
Herr Schultz, Gemüsehändler: Horst Krüger
Ernst Ludwig, Nazi-Funktionär: Gerd Vogel
Max: Olaf Schöder
Zigarettenmädchen: Helmut Neumann
Kit-Kat Girls: Sylvia Andiel, Christina van Leyen, Eva-Maria Keding, Maika Wüscher, Joséphine Striebeck, Katja Vogel, Denise Dumröse, Christiane Rottmann, Tina Pulst


„Willkommen, bienvenue, welcome to Cabaret!“
Bereits zum dritten Mal erscheint das im November 1966 am Broadway uraufgeführte, später auch berühmt verfilmte Musical auf der Hallenser Bühne. Diesmal in der Regie vom derzeitig wohl bedeutendsten Musicalspezialisten im deutschen Raum, Helmut Baumann. In der Verbindung von Show, anrührenden Schicksalen und politischer Botschaft ist CABARET von keinem anderen Musical übertroffen worden.

Der junge englische Schriftsteller Clifford Bradshaw kommt zur Recherche für einen Roman ins Berlin der späten 20er Jahre. Im Kit Kat Klub fühlt der Conférencier maliziös der Zeit auf den Zahn. Hier verliebt sich Cliff in die englische Sängerin Sally Bowles. Sie zieht zu ihm. Fräulein Schneider, seine Vermieterin toleriert dies, da sie selbst mit dem jüdischen Obsthändler Schultz verlobt ist. Die Braunen schlagen Schultz zusammen, voller Angst löst Fräulein Schneider die Verlobung. Cliff, unwissentlich zum Wasserträger der Nazis geworden, verlässt Deutschland. Sally kommt nicht mit, lässt das gemeinsame Kind abtreiben und setzt im verruchten Kit Kat Klub die Karriere fort...

Helmut Baumann, Tänzer, Schauspieler und Regisseur leitete 15 Jahre bis 1999 das Theater des Westens in Berlin. Das Haus wurde mit herausragenden Inszenierungen im In- und Ausland zu Gastspielen eingeladen, so an das Opernhaus in Zürich, die Hamburger Staatsoper und das Kennedy Center in Washington D.C. 2002 brachte er am Bremer Musical Theater die hoch gelobte Inszenierung von CABARET heraus, die jetzt in neuer Besetzung am OPERNHAUS HALLE zu erleben ist.

In der Rolle der Sally Bowles gibt Charlotte Heinke ihr Debüt in Halle und als Cliff ist Tobias Schulze zu erleben.

www.opernhaus-halle.de (externer Link)

CABARET English Theatre Franfurt Foto: Bärbel Högner

CABARET im English Theatre Frankfurt:
27. November 2004 – 12. März 2005

Verzaubernd, verführerisch, verrucht!

Ein Genuss für Augen und Ohren, der mit Korruption, Dekadenz, falschen Träumen und Erotik spielt.

Regie: Matthew White

Besetzung:

Sally Bowls: Sarah Boulton
Emcee: Nigel Francis
Fräulein Schneider: Gay Soper
Herr Schultz: Barry James

Candide
Musical (“Comic Operetta”) in zwei Akten

Von: Leonard Bernstein
Gesangstexte: Richard Wilbur, John Treville La Touche und Dorothy Parker
Vorlage: „Candide où L’Optimisme" von Voltaire
Deutsche Fassung: Marcel Prawy
Uraufführung: 1. Dezember 1956 (New York, Martin Beck Theatre)
Deutsche Erstaufführung: 5. August 1976 (Wien, Stadthalle)

Das Musical „Candide" geht auf den satirisch-philosophischen Roman „Candide où L’Optimisme" von Voltaire zurück. Bernstein verarbeitete das Buch zu einer ironischen Humoreske über das Leben des Philosophen Gottfried Wilhelm Leibniz.
Die Titelfigur jagt in seiner Suche nach Glück, Wahrheit und Schönheit rund um den Erdball. Konfrontiert mit Katastrophen, Neid, Mißgunst, religiösem und weltanschaulichem Fanatismus, Prostitution und Verbrechen, kehrt er schließlich nach Westfalen zurück, um in weiser Einsicht „den eigenen Garten zu bestellen, so gut es geht".
„Glitter and be gay" ist der bekannteste Song des Musicals und kündet von einer optimistischen Einstellung, die besagt, dass die Welt gut ist und alles Geschehen unausbleiblich einen erfreulichen Ausgang nimmt. [© Musik & Bühne, Wiesbaden]

Zur Inszenierung des Anhaltischen Theater Dessau:

Premiere: 4. Dezember 09
Weitere Vorstellungen: 06.12.2009, 17 Uhr; 10.12.2009, 16 Uhr; 20.12.2009, 17 Uhr; 09.01.2010, 17 Uhr, 28.01.2010, 19:30 Uhr, 14.02.2010, 17 Uhr; 20.03.2010, 17 Uhr, 05.04.2010, 17 Uhr; 30.05.2010, 17 Uhr.

Musikalische Leitung: Daniel Carlberg
Inszenierung: Cordula Däuper
Bühne: Jochen Schmitt
Kostüme: Justine Klimczyk
Dramaturgie: Heribert Germeshausen
Chor: Helmut Sonne

Mit
Candide: David Ameln/Angus Wood (ab Januar 10)
Cunegonde: Angelina Ruzzafante
Maximilian: Wiard Witholt
Old Lady: Renate Dasch
Voltaire/Pangloss: Stephan Lohse
Paquette: Kristina Baran
Vardendendour/Ragotski/Governor: David Schroeder

Daniel Carlberg ist seit August 2009 1. Kapellmeister und stellvertretender GMD am Anhaltischen Theater Dessau. 2001 wurde er als Stipendiat in das Dirigentenforum des Deutschen Musikrates aufgenommen, 2004 in die Künstlerliste „Maestros von Morgen“. Daniel Carlberg war von 2004 bis 2009 2. Kapellmeister am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Seine Einstudierung des Karlsruher „Werther“ wurde von ARTHAUS auf DVD aufgezeichnet. In den vergangenen vier Spielzeiten dirigierte er in Karlsruhe die Ballette „Don Quijote“, „Giselle“, „La fille mal gardee“, „Carmen“ und einen vielbejubelten „Sommernachtstraum“ [Mendelssohn“]. Konzerte und Opernvorstellungen gab er u.a. mit dem RSO Wien, der Radio-Philharmonie des NDR Hannover, dem Staatsorchester Kassel, dem Orchester der Komischen Oper Berlin, dem Radio-Sinfonieorchester des SWR Stuttgart beim Internationalen Festival Daegu [Südkorea] sowie den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt.

Cordula Däuper legte 2004 ihr Regie-Diplom mit Poulencs surrealer Oper „Die Brüste des Tiresias“ im Saalbau Neukölln ab. Von 2003 bis 2005 war sie Stipendiatin an der Akademie „Musiktheater heute“ der Deutschen Bank Stiftung, von der sie 2005 mit dem Förderpreis der Akademie für ihre szenische Version der „Schönen Müllerin“ ausgezeichnet wurde. Seit 2000 erarbeitete sie diverse Inszenierungen – sowohl Oper als auch Schauspiel – u. a. am Nationaltheater Mannheim, Staatstheater Braunschweig, Theater Augsburg, Mousonturm FfM sowie an der Neuköllner Oper. Anfang 2008 inszenierte sie die Oper „Flavius Bertaridus“ von Georg Philipp Telemann am Theater Magdeburg. An der Komischen Oper Berlin inszenierte sie 2005 Ernst Tochs Musikmärchen „Die Prinzessin auf der Erbse“ und 2009 Eduard Küneckes „Der Vetter aus Dingsda“.

David Ameln studierte an der Hochschule für Musik und Theater Rostock zuerst bei Prof. Antony Baldwin (†) und danach bei KS Christiane Bach-Röhr. Bereits während des Studiums nahm er eine rege Konzerttätigkeit in Norddeutschland auf. Neben zahlreichen Produktionen im Opern- und Operettengenre machte er sich ebenso als Evangelist und Liedsänger verdient. Er ist Preisträger des internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2006. David Ameln trat als Solist beim Schleswig Holstein Musikfestival und bei den Wernigeröder Schlossfestspielen in Erscheinung. Engagements führten ihn nach Berlin, Hamburg, Brandenburg, Lübeck, Gera, Kiel und Rheinsberg. Sein erstes Festengagement führte den Buffotenor zur Spielzeit 2007/08 für zwei Jahre an die Musikalische Komödie der Oper Leipzig. Dort war er häufig in Operetten und Musicals zu erleben. Mit der Spielzeit 2009/10 ist David Ameln festes Ensemblemitglied am Anhaltischen Theater.

Angus Wood war als Bariton Meisterschüler von Malena Malas, Dame Joan Sutherland und Luigi Alva. Er war Mitglied des Förderprogramms der Victoria State Opera und der Opera Australia, wo er zunächst Baritonrollen wie Papageno und Figaro sang, bevor er ins Tenorfach wechselte. 2005 wurde er Sieger des German-Australian Opera Grant und kam zunächst als Stipendiat an das Hessische Staatstheater Wiesbaden, dem er von 2007 bis 2009 als Ensemblemitglied angehörte. Zu seinen Rollen zählten dort u.a. Tamino („Die Zauberflöte“), Alfredo („La Traviata“), Sou-Chong („Das Land des Lächelns“) und Melot („Tristan und Isolde“). Gastspiele führten ihn mehrfach in die USA und nach Australien, wo er zuletzt u.a. Cavaradossi („Tosca“) und die Tenorpartie in Händels „The Messiah" sang. Im Juni 2009 debütierte er erfolgreich an der Staatsoper Berlin als „Tenore“ in „Viva la Mamma.“ Ensemblemitglied des Anhaltischen Theaters Dessau seit der Spielzeit 2009/2010.

Angelina Ruzzafante gewann jeweils den ersten Preis beim Internationaal Vocalisten Concours in 's-Hertogenbosch und beim Operaconcours Christina Deutekom in Enschede. Mehrere Spielzeiten war sie Ensemblemitglied am Theater Hagen, wo sie die großen Partien ihres Fachs verkörperte, u.a. Königin der Nacht („Die Zauberflöte“) und Violetta („La Traviata“). Mit großem Erfolg sang sie im Januar 2008 an der Oper Frankfurt die Titelrolle in der Premiere von „Suor Angelica“ sowie Donna Anna in Achim Freyers „Don Giovanni“ an der Oper Rennes im Mai/Juni 2009. Mit der Spielzeit 2009/10 ist Angelina Ruzzafante festes Ensemblemitglied am Anhaltischen Theater.

Wiard Witholt war 2005/2006 Mitglied des Opera Studio Nederland (OSN) und anschließend zwei Jahre beim Atelier Lyrique an der Opéra Nationale de Paris. In Amsterdam sang er u.a. den Gobrias in Harry Kupfers Inszenierung von Händels „Belshazzar“. Wiard Witholt ist auch ein gefragter Lied- und Konzertsänger. So debütierte er mit Mahlers „Liedern eines fahrenden Gesellen“ in Paris im Palais Garnier und sang im Juli 2009 die Bass-Arien in Robert Wilsons „Johannespassion“ an der Oper Kiel im Rahmen des Schleswig-Holstein Festivals. Ensemblemitglied des Anhaltischen Theaters Dessau seit der Spielzeit 2009/2010.

Renate Dasch studierte zunächst Medizin und arbeitete 4 Jahre in diesem Beruf. Nach Familiengründung nahm sie Gesangsunterricht bei Prof. Irmgard Hartmann-Dressler und war anschließend als Konzert- und Oratorien Sängerin sowie als Opernsängerin tätig. Sie sang u.a. die Marzellina (Figaros Hochzeit), die Mutter (Hänsel und Gretel), Katisha (Der Mikado) und Galathea (Acis und Galathea), Serpina (La serva padrona), Sorceress (Dido und Aeneas), Mrs. Western (Philidor), Musetta (La Bohème) – in einer Fassung für alte Sänger und Madame Eiuterova (Hilfe, Hilfe die Globolinks).

Stephan Lohse studierte Schauspiel am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Es folgten Engagements als Ensemblemitglied am Thalia-Theater in Hamburg und am Schauspielhaus Wien. Anschließend war er freischaffend als Schauspieler und Regisseur in Weimar und Berlin tätig, arbeitete unter anderem für die Schaubühne am Lehniner Platz und das Landestheater Tübingen. Es folgten Zusammenarbeiten mit Regisseuren wie J. Flimm, D. Karasek, R. Wilson, D. Gotscheff, A. Breth und J. Steckel u.a. 2008 erfolgte die Nennung bei der Kritikerumfrage in Theater Heute in der Kategorie Schauspieler des Jahres.

Kristina Baran studierte Gesang an Musikhochschule „Hanns Eisler“ bei Elisabeth Fritzsche. Von 1988 bis 1995 folgte ein Engagement als 1. Chorsopranistin am Anhaltischen Theater in Dessau. Anschließend war sie für zwei Jahre als 1. Chorsopranistin am Niedersächsischen Theater in Hannover engagiert. Seit 1998 ist sie wieder am Anhaltischen Theater tätig. Sie sang u.a. die Eponine (Les Miserables), Claire (On the town), Antonia (Der Mann von La Mancha) und die Mi (Land des Lächelns) und die Ciboletta (Nacht in Venedig).

David Schroeder studierte nach vierjähriger Schauspielausbildung bei Else Bongers an der Berliner Hochschule der Künste Gesang und Klavier und erwarb sein Diplom als Tonmeister. Er erhielt weitere stimmliche Ausbildung bei Anton Metternich und Peter Maus. Es folgten zahlreiche Theater- und Musicalengagements in Berlin, Köln, Gelsenkirchen, Hagen sowie verschiedene Tourneen. Sein Hauptinteresse galt dem Musiktheater und der Oper, so dass er sich als Buffound Charaktertenor spezialisierte. Von 2004 bis 2008 war er festes Ensemblemitglied des Anhaltischen Theaters Dessau und ist nach ´Fidelio´ und ´La Périchole´ in ´Candide` zum dritten Mal als Gast engagiert. Als vielseitiger Darsteller wirkte er in Berlin im vergangenen Jahr unter anderem an der Uraufführung des Musicals `Der Kampf des Jahrhunderts´ mit und sang an der Komischen Oper den ´Geist´ in der Uraufführung der Oper `Hamlet´.

[© Anhaltisches Theater Dessau]

www.anhaltisches-theater.de

Chess

Musik: Benny Andersson & Bjorn Ulvaeus
Texte: Tim Rice
Buch: Richard Nelson, basierend auf einer Idee von Tim Rice
Uraufführung: 14. Mai 1986 London (Prince Edward Theatre)

Zur Inszenierung des Theater Essen:

Premiere: 13. September 08
Weitere Vorstellungen: 14., 16., 28. September; 2., 4., 26. Oktober; 1., 16. (geschl.), 29. November;
4., 10., 12. Dezember 2008; 7., 9., 16., 18. Januar; 14., 20. Februar; 13. März; 1. April 2009

Musikalische Leitung: Heribert Feckler
Inszenierung und Choreographie: James de Groot / Paul Kribbe
Bühne: Dirk Becker
Kostüme: Martina Feldmann
Choreinstudierung: Alexander Eberle

Besetzung:
Florence: Ann-Christin Elverum / Femke Soetenga
Svetlana: Claudia Hauf
Reporterin: Marie-Helen Joël
Frederick: Kai Hüsgen / Henrik Wager
Anatoly: Serkan Kaya / Kristian Vetter
Arbiter: Romeo Salazar
Molokov: Michael Haag / Thomas Sehrbrock
Walther: Günter Kiefer
United Rock Orchestra
(Zweitbesetzung in alphabethischer Reihenfolge)

Nach dem riesigen Erfolg von „Jesus Christ Superstar“ in der Saison 2006/07 präsentiert das Aalto-Theater als erste Premiere der aktuellen Spielzeit eine neue Musical-Produktion. Passend zum ABBA-Fieber, das wieder überall um sich greift, steht „Chess“ auf dem Programm. Das beliebte Regie-Duo James de Groot und Paul Kribbe bringt eine neue, zeitgemäße Fassung des rockigen Musicals auf die Aalto-Bühne, die musikalische Leitung übernimmt Heribert Feckler.

Komponiert von den ehemaligen ABBA-Mitgliedern Benny Andersson und Björn Ulvaeus feierte das Stück 1986 vier Jahre nach der Auflösung der schwedischen Kult-Band seine Uraufführung. Die Idee für die Geschichte reich an Verschwörung, Intrige, Liebe und Eifersucht stammt von dem bekannten Autor Tim Rice, der auch das Libretto zu „Jesus Christ Superstar“ lieferte. Zu mitreißenden Hits wie „One Night in Bangkok“ und vielseitiger Musik mit Anklängen an Klassik, Folklore und Pop kämpfen zwei Schachspieler um die Weltmeisterschaft. Doch der Kampf zwischen dem Amerikaner Frederick Trumper und Anatoly Sergievsky findet nicht nur auf sportlichem Gebiet statt. Auch die Liebe spielt eine Rolle…

James de Groot und Paul Kribbe haben schon mehrfach ihr vielseitiges Können am Aalto bewiesen. Vorgestellt haben sie sich mit dem Musical „Kiss me, Kate“ (Choreographie und Gesang). Es folgten choreographische Arbeiten bei „Orpheus in der Unterwelt“ und „Jesus Christ Superstar“ sowie die Inszenierung von „Das Feuerwerk“. Das Team arbeitet seit vielen Jahren für Film und Fernsehen, Paul Kribbe choreographierte zum Beispiel für die RTL-Show „Deutschland sucht den Superstar“ und war Jury- Mitglied bei der Casting-Sendung „Dance for you“ auf Sat1. James de Groot war als Choreograph für Formate wie „Schmidteinander“ oder „Flitterabend“ tätig.
Ebenfalls keine Unbekannte in Essen ist Martina Feldmann, die auch für „Das Feuerwerk“ und „Hänsel und Gretel“ die Kostüme gestaltete. Das Bühnenbild kreiert Dirk Becker, der auf der Aalto-Bühne zuletzt „Dornröschen“ und „A Midsummernight’s Dream“ ausstattete. Heribert Feckler übernimmt wie schon bei „Kiss me, Kate“ und „Jesus Christ Superstar“ die musikalische Leitung, sein United Rock Orchestra sorgt für den adäquaten Sound.

Gesungen, gespielt und getanzt wird von Gästen aus der Musicalszene sowie von Mitgliedern des Aalto-Theaters. Die Publikumslieblinge aus „Jesus Christ Superstar“, Henrik Wager und Serkan Kaya, übernehmen auch in „Chess“ die Hauptpartien. Serkan Kaya tritt als Anatoly Sergievsky auf. Er wurde u.a. mit seinen Interpretationen des Luigi Lucheni („Elisabeth“) in Wien sowie des Galileo („We Will Rock You“) in Köln zum Musical-Star. Demnächst wird er in einem Pilot-Film der Serie Kommissar Rex die Rolle eines türkischen Nationalspielers übernehmen. Nicht weniger gefragt ist der Engländer Henrik Wager, der die Partie des Frederick Trumper übernimmt. Er steht nicht nur auf der Theaterbühne sondern tritt auch im Fernsehen auf, z.B. als Sänger in Stefan Raabs „TV Total“-Band, und produziert Songs. Femke Soetenga verkörpert Florence Vassy, die weibliche Hauptrolle. Die Niederländerin hat sich durch Auftritte in ihrer Heimat und in Deutschland einen Namen gemacht. Unter anderem stand sie in Hamburg als Magda in „Tanz der Vampire“ auf der Bühne und schrieb und präsentierte außerdem ein Soloprogramm. Die Florence mimte sie bereits am Theater Nordhausen und an der Staatsoperette Dresden. Claudia Hauf war in „Jesus Christ Superstar“ als Soulgirl zu erleben, nun singt und spielt sie die Svetlana Sergievsky. Als freischaffende Künstlerin, die für Musical, Theater, Film und Fernsehen arbeitet, trat sie u.a. an der Seite von Harald Schmidt und Anke Engelke auf. Auch Romeo Salazar, der den Schiedsrichter interpretiert, ist bekannt aus Fernsehshows – er wirkte z.B. bei „Wetten dass?“ mit – sowie durch seine zahlreichen Musicalauftritte in aller Welt von „Starlight Express“ in Bochum bis zu „Evita“ auf den Philippinen.
In weiteren Rollen wirken die Aalto-Sänger Marie-Helen Joël (Jane Richardson), Michael Haag (Alexander Molokov), Günter Kiefer (Walther de Courcey) sowie der Opernchor und Mitglieder des Aalto Ballett Theater Essen mit. [© Theater Essen]

Karten unter +49.201.8122 200 und tickets@theater-essen.de
www.theater-essen.de

Zur Inszenierung der Staatsoperette Dresden:

Premiere: 27. Juni 2008

Musikalische Leitung: Michael Fuchs
Inszenierung: Wolf Widder

Florence: Nadine Eisenhardt / Femke Soetenga
Svetlana: Elke Kottmair / Maria Staszak
Frederick Trumper: Kai Hüsgen / Chris Murray
Anatoly Sergievsky: Christian Grygas / Matthias Pagani
Arbiter: Matthias Otte
Alexander Molokov: Gerd Wiemer
Walter de Coursey: Marcus Günzel / Christian Theodoridis

Ballett, Chor und Orchester der Staatsoperette Dresden
Michael Fuchs-Band

Schach – Schwarz gegen Weiß, Mann gegen Mann. Zug um Zug, bis einer der Kontrahenten schachmatt gesetzt ist: Was liegt näher, als dieses faszinierende Spiel zum Ausgangspunkt eines Musicals zu machen. So geschehen 1984 mit dem Musical „Chess“, das alles bietet, was Freunde des Genres lieben: eine fesselnde Geschichte von einem der besten Musicalautoren, mitreißende Ensemblenummern von zwei Topkomponisten sowie Hits, die bis heute an Beliebtheit nichts verloren haben.
Tim Rice – der als erfolgreicher Autor zum Beispiel auch das Buch zu den Welterfolgen „Jesus Christ Superstar“ und „Evita“ geschrieben hat – und den beiden Männern der Popformation ABBA, Benny Andersson und Björn Ulvaeus, gelang mit „Chess“ ein Musical von besonderer Ausdruckskraft zu schaffen, das den typischen ABBA-Sound mit einer spannenden Geschichte kombiniert.

Über zwanzig Jahre nach der Uraufführung ist das Werk jetzt erstmals in Dresden zu sehen und wird von der Staatsoperette auch anlässlich der Schacholympiade im November dieses Jahres zu sehen sein.
Die Aufführung in Dresden kommt in teilweiser neuer deutscher Übersetzung einer Erstaufführung gleich, da sie erstmals bisher nicht auf deutsch gespielte Songs und Szenen des Musicals zur Aufführung bringt. Damit zeigt die Inszenierung an der Staatsoperette eine neue, bisher oft übersehene Facette der beiden Komponisten Andersson und Ulvaeus: sie konnten nicht nur grandiose Hits schreiben, sondern auch echte Theatermusik. So ist ein spannendes Werk mit einer thrillerartigen Handlung in bester James Bond-Manier und packender Musik entstanden. Ein faszinierendes Musical!

Schach, Liebe und Kalter Krieg
In „Chess“ wird die Welt des Schachspiels zu einer Metapher für den Konflikt zwischen Ost und West während des Kalten Krieges und für die Liebe eines Mannes und einer Frau. Aber im Spiel wie in der Wirklichkeit bleibt die Menschlichkeit und das Individuum auf der Strecke, geopfert für den Sieg, so wie der Bauer für den König im Schach:
Bei einer Weltmeisterschaft in Meran messen sich der amerikanische Weltmeister Frederick Trumper und sein russischer Kontrahent Anatoly Sergievsky – ein Spiel, das beider Leben verändern soll. Während der aggressive Trumper als Weltmeister entthront wird und seine Assistentin Florence Vassy an Sergievsky verliert, beschließt dieser im Westen zu bleiben. Ein Jahr später treffen sich die Kontrahenten in Bangkok erneut...

Bobby Fisher und Boris Spasski
Die Handlung des Musicals wurde inspiriert von der Auseinandersetzung des russischen Weltmeisters Boris Spasski und seines kürzlich verstorbenen Herausforderers Bobby Fischer. Ihr Kampf um die Weltmeisterschaft ist als das Match des Jahrhunderts in die Geschichte des Schachsports eingegangen. Es fand – auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges – im Spätsommer 1972 in Reykjavík statt. Seit dem Zweiten Weltkrieg hatte nur die Sowjetunion den Weltmeister gestellt. Bobby Fischer sah sich als Einzelkämpfer gegen eine erdrückende sowjetische Übermacht. Nach einundzwanzig Spielen gelang es ihm schließlich, Spasski zu besiegen und zum neuen und in der Geschichte bis dato jüngsten Weltmeister gekürt zu werden.

Überraschender Welterfolg
Die schwedische Popformation ABBA gehört zu den erfolgreichsten Bands der Welt. Mit Hits wie „Mama Mia“, Waterloo“, „Money, Money, Money“ oder „Thank you for the music“ beherrschte sie für ein Jahrzehnt die Charts. Für einen Großteil der Songs zeichneten vor allem die beiden Männer der Band – Benny Andersson und Björn Ulvaeus – verantwortlich. Kurz nach der Auflösung der Gruppe überraschten die beiden die Welt mit einem besonderen Projekt: Gemeinsam haben sie 1984 ein Musical geschrieben, das zunächst als Konzeptalbum erschien, bevor es 1986 am Londoner West End seine erfolgreiche Uraufführung erlebte. Auch in „Chess“ sorgen die beiden Komponisten für den typischen ABBA-Sound, überraschen aber dennoch mit neuen Farben. Bekannt wurde das Werk vor allem durch den Hit „One Night In Bangkok“, der bis heute von den Radiosendern in aller Welt regelmäßig gespielt wird und durch die Interpretation des britischen Schauspielers und Sängers Murray Head berühmt wurde. Auch das Duett „I Know Him So Well“ fand sich in den Charts wieder: gesungen wurde es nicht nur von Barbara Streisand, sondern auch Whitney Houston machte es in einer Aufnahme gemeinsam mit ihrer Mutter Crissy zum Welterfolg.

Prominente Unterstützung
Unterstützung erhielten die beiden ABBA-Männer mit Tim Rice von einem der erfolgreichsten Musicalautoren der letzten Jahrzehnte. Er sprach Andersson und Ulvaeus 1982 nach der Trennung von ABBA auf die Idee an, ein Musical mit dem Hintergrund des Kalten Krieges zu schreiben und wurde damit zum Initiator des Projektes. Rice begann seine Karriere als Agent einer Schallplattenfirma, bevor er sich als Liedtexter und Buchautor verschiedenster Musicals einen Namen machte. Gleich eines seiner ersten Projekte wurde ein großer Wurf: Die gemeinsam mit Andrew Lloyd Webber geschriebene Rockoper „Jesus Christ Superstar“ machte Tim Rice innerhalb weniger Jahre weltweit bekannt. In den vergangenen Jahren arbeitete er vor allem für den Disney-Konzern, für den er die Bühnenversionen für die Musicals „Die Schöne und das Biest“ und „Der König der Löwen“ sowie eine Musical-Version der Verdi-Oper „Aida“ erarbeitet hat. „Chess“ gehört bis heute zu seinen erfolgreichsten Werken. Von London aus sollte das Werk schon kurz nach seiner Erstaufführung regelmäßig auf der ganzen Welt gespielt werden. [© Staatsoperette Dresden ]

www.staatsoperette-dresden.de

Zur Inszenierung des Theater Nordhausen:

Premiere: 2. Februar 07
Weitere Aufführungen: 4. Februar, 3. und 4. März, 20. und 21. April 07

Musikalische Leitung: Joseph R. Olefirowicz
Regie / Choreographie: Iris Limbarth
Bühne: Frank Olle
Kostüme: Elisabeth Stolze-Bley
Choreinstudierung: Friedemann Schulz
Dramaturgie: Anja Eisner

Florence: Femke Soetenga
Svetlana: Anja Daniela Wagner
Reporterin: Andra Fischer-Poerschke
Frederick: Paul Erkamp
Anatoly: Rob Pitcher
Arbiter: Christian Venzke
Molokov: Thomas Kohl
Walter: Daniel Shay
Botschafter: Matthias Ehm
Vijgand: Alexander Hetman

Damen und Herren des Opernchores, Damen und Herren der Ballettkompanie, Loh-Orchester Sondershausen

www.theater-nordhausen.de



Zur Inszenierung am Statstheater Kassel:

Von Türmen, Damen, Königen und anderen Figuren: Schach als Krieg 
Das Staatstheater Kassel machte den nächsten Zug: “CHESS” mit Top-Besetzung 

Kann etwas dröger sein, als zwei Menschen dabei zuzusehen, wie sie Holzfiguren auf einem Brett hin- und herschieben? Man sollte meinen, Schach sei nichts anderes als die nonverbale, nicht aggressive, leidenschaftslose, von der Logik diktierte Auseinandersetzung zweier Superhirne. Doch die Geschichte lehrt uns eines Besseren. Und so hieß es denn auch “Schach ist Krieg” im Musical “Chess”, das am Samstag 2. Februar 02 am Staatstheater Kassel seine Premiere feierte.

Unter der Regie des bekannten Musicalregisseurs Matthias Davids hatte sich eine internationales Ensemble in der nordhessischen Stadt versammelt, um dieses in Deutschland kaum gespielte Musical der ABBA-Mitglieder Benny Andersson und Björn Ulvaeus auf die Bühne zu bringen. Die Hauptrollen übernahmen Annika Bruhns (vormals “Elisabeth” in Essen), Gaines Hall (Joe Gillis, “Sunset Boulevard”), Charles Fornara (Graf von Krolock ,”Tanz der Vampire”), Erwin Windegger (“Peron” in “Evita”, Bad Hersfeld), Angelina Arnold (Constanze, Mozart) und Wolf Steinbach (Frollo, “Glöckner von Notre Dame”).

In Kassel wurde eine neue deutsche Adaption des Musicals gezeigt, das bereits in den unterschiedlichsten Versionen um die Welt wanderte. Diese neue Fassung orientiert sich an jenem berühmten Konzept-Album, das Mitte der 80-er Jahre durch Ohrwürmer wie “One Night in Bangkok” und “I Know Him So Well” auch in Deutschland die Charts erklomm.

Beziehungskisten
“CHESS” benutzt das Schachspiel als Allegorie für die Beziehungen zwischen Menschen. Da ist der junge, aufbrausende Schachweltmeister Frederick Trumper (Gaines Hall), der versucht, seinen Titel gegen den sowjetischen Herausforderer Anatoly Sergievsky zu verteidigen. Matthias Davids Inszenierung verlegt das Stück in die Kubakrise der 60-er Jahre, wodurch die Ausgangssituation an Brisanz zulegt. Auf beiden Seiten ziehen Funktionäre und Hintermänner die Strippen. Bei ihrem Taktieren ist Schach natürlich nur Mittel zum Zweck.
 Florence Vassy (Annika Bruhns), Adjutantin und Freundin von Trumper, versucht ihren schwierigen Partner im Zaum zu halten und verliebt sich dabei in dessen Gegner. Am Ende des ersten Aktes läuft Anatoly (Charles Fornara) zum Feind über. Für die Sowjets ein Schlag ins Gesicht, den sie nicht auf sich sitzen lassen können. Im zweiten Akt, ein Jahr später, treffen alle Protagonisten wieder aufeinander. Aber dieses mal wird der Liebe das Heft aus der Hand genommen.

Starke Darsteller, reizvolles Bühnenbild
Schon bei den Proben zeigt sich die Stärke von Inszenierung und Darstellern. Annika Bruhns Stimme fühlte das gesamte Haus mit Leichtigkeit; auch ohne Mikrophone und Verstärker (natürlich nur für die Probenzeit) beweisen die erstklassigen Akteure ihr Können. Matthias Davids achtete auf kleinste Details in Aussprache und Emotionen. Seine Art Regie zu führen offenbart große Professionalität und tiefes Verständnis für die unterschiedlichsten und teils absurden menschlichen Verhaltensweisen. 
Auch Mathias Fischer-Dieskaus Bühnenbild entfaltete seinen ganz eigenen Charme. Er hat ein zwei riesige Holzplatten zu einem massiven Gewölbe gestaltet, dass über der Schacharena thront.
In der ersten Probenphase erklangen die bekannten Songs nur mit Klavierbegleitung. Doch in der endgültigen, bühnenreifen Fassung hat ein großes Orchester die Lieder der berühmten Schweden intoniert. Steven Gross, der schon bei “THE LIFE” und und “WEST SIDE STORY” den Stab schwang, richtete “CHESS” musikalisch neu ein. Viele Szenen wurden “entmusikalisiert” und zu reinen Sprechsequenzen umgewandelt, um das Stück klarer und verständlicher zu machen.
Die Hitsongs hingegen blieben natürlich sakrosankt – denn wer möchte schon “One Night in Bangkok” oder “Pity the Child” missen.     Q. & ©: FLORIAN SEIBEL

Children of Eden
Familienmusical

Musik: Stephen Schwartz
Buch: John Caird
Song-Texte: Stephen Schwartz
Vorlage: Das Buch „Genesis" in der Bibel
Deutsche Fassung: Christian Gundlach
Uraufführung: 1. August 1991 (London, Prince Edward Theater, London)
Deutschsprachige Erstaufführung: 9. Juli 2010 (Hildesheim, St. Michaelis-Kirche)

Nach der amerikanischen Erstaufführung schrieb die „Los Angeles Times": „Unter den von der Bibel inspirierten und durch Rockmusik beeinflussten Musicals ist dieses das Beste!"

Stephen Schwartz ließ sich durch das Buch Genesis zu einer Handlung anregen, in der die biblische Konflikte zwischen Adam und Noah und ihrer jeweiligen Söhne auf unterhaltsame Art anschaulich geschildert und in Bezug zu den Generationskonflikten unserer Zeit gesetzt werden.

Die Musik ist eine melodienreiche Mixtur aus Pop, Folk, Rock, Reggae und Gospel. Eingängige Lieder wechseln sich mit kraftvollen Chorgesängen ab. Das Musical für die ganze Familie hat sich in Amerika auch bei Aufführungen durch kleine und mittlere Compagnien bewährt. [© Musik und Bühne, Wiesbaden)

Zur Inszenierung des Theater für Niedersachsen:

Premiere: 9. Juli 2010 (Deutschsprachige Erstaufführung; in der Hildesheimer St. Michaelis-Kirche)

Inszenierung: Craig Simmons
Musikalische Leitung und Orchestrierung: Manfred Knaak
Choreographie: Andrea Heil
Bühne und Kostüme: Steffen Lebjedzinski
Chor: Achim Falkenhausen


Mit
Vater: Hardy Rudolz / Chris Murray (15., 17. und 18.7.)
Adam/Noah: Frank Brunet
Eva/Mama Noah: Maureen Wyse
Kain Jafet: Fredrik Wickerts
Abel Ham/Schlange: Jens Plewinski
Set/Sem/Schlange: Anton Perez
Aphra/Schlange: Merle Hoch
Aysha/Schlange: Michaela Linck
Yonah/Schlange: Wiebke Wötzel
Storyteller: Jens Krause
Storyteller: Annika Dickel

Mitglieder des Sinfonischen Chores, des Kinder- und des Jugendchores und weitere HildesheimerInnen

Das TfN inszeniert das Musical zum 1.000jährigen Bestehen der Hildesheimer St. Michaelis-Kirche als deutschsprachige Erstaufführung.

Aufführungen in der St. Michaelis-Kirche in Hildesheim
Fr 09.07.10 / Di 13.07.10 / Mi 14.07.10 / Do 15.07.10 / Fr 16.07.10 / Sa 17.07.10 / So 18.07.10 / Mi 21.07.10 / Do 22.07.10 / Fr 23.07.10 / Sa 24.07.10 / So 25.07.10 / Mi 28.07.10 / Do 29.07.10 / Fr 30.07.10, jeweils um 20.00 Uhr 

www.tfn-online.de

A CHORUS LINE

Musik: Marvin Hamlisch
Songtexte: Edward Kleban
Buch: James Kirkwood, Nicholas Dante, nach einem Konzept von Michael Bennett
Choreographie: Michael Bennett, bob Avian
Regie: Michael Bennett

Uraufführung: 15. April 1975 (New York, New York Shakespeare Festival Theatre)
Deutsprachige Erstaufführung: 4. Oktober 1980 (Berlin, Theater des Westens)

Das Musical das Broadwaygeschichte schrieb, hatte am 15. April 1975 seine Premiere im New Yorker Shakespeare Festival Public Theatre, wechselte nach 101 Vorstellungen in das Shubert Theatre, wo es dann 15 Jahre lang gespielt wurde. Die letzte Vorstellung fand am 28. April 1990 statt, es war die 6.137ste.

“A Chorus Line” gewann folgende Preise:

- 9 Tony Awards (Best Musical, Best Director of a Musical (Michael Bennett), Best Choreographer (Michael Bennett), Best Book (James Kirkwood & Nicholas Dante), Best Score (Marvin Hamlisch & Edward Kleban), Best Actress in a Musical (Donna McKechnie - Cassie), Best Featured Actress in a Musical (Carole Bishop - Sheila), Best Featured Actor in a Musical (Sammy Williams - Paul), Lighting Designer (Tharon Musser)

- 5 Drama Desk Awards
- den Pulitzer Prize for Drama,
- den New York Drama Critics Circle Award
- den Los Angeles Drama Critics Circle Award
- den London Evening Standard Award
- ein special citation Obie Award
- und auch einen Gold Record Award von Columbia Records.

A CHORUS LINE - der Film, entstand im Jahr 1985 mit Super - Star Michael Douglas. Die Produktionskosten von US $ 30 Mio. wurden mehrfach wieder eingespielt.

Regie: Richard Attenborough
Buch: Arnold Schulman
Kamera: Ronnie Taylor
Schnitt: John Bloom
Musik: Marvin Hamlisch
Choreografie: Jeffrey Hornaday
Produzent: Cy Feuer, Ernest H. Martin
Produktion: Embassy/Polygram

Mit: Michael Douglas - (Zach), Alyson Reed - (Cassie), Terrence Mann - (Larry), Yamil Borges - (Diana), Jan Gan Boyd - (Connie), Matt West - (Bobby), Cameron English - (Paul), Audrey Landers - (Val), Vicki Frederick - (Sheila), Michael Belvins - (Mark), Sharon Brown - (Kim), Gregg Burge - (Richie), Nicole Fosse - (Kristine), Michelle Johnston - (Bebe), Janet Jones - (Judy), Pam Klinger - (Maggie), Tony Fields - (Al)

Berühmte Songs aus dem Musical:

I Hope I Get It
I Can Do That
At the Ballet
Nothing
Dance: Ten, Looks: Three
One
What I Did for Love

im Film zusätzlich:
Who Am I Anyway
Surprise, Surprise
Let Me Dance for You

Hamlisch, Marvin(Musik):
Marvin Hamlischs Wirken in der Musik ist durch Vielseitigkeit und hohe Qualität geprägt. Im Laufe seiner Karriere nach dem Abschluss seines Studiums an der Juilliard School und am Queens College, schrieb er als Komponist zahlreiche Werke für Film, Bühne, Studioaufnahmen sowie Konzerthallen, leitete als Dirigent zahlreiche große Orchester auf der ganzen Welt und trat als Pianist und Entertainer sowohl mit Musikgruppen als auch solo auf.

Als Komponist wurde Hamlisch mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter mit drei Oscars (alle im Jahre 1974, für die beste Filmmusik und den besten Filmsong zu “The Way We Were” und die gelungene Adaption der Scott-Joplin-Ragtimes für “Der Clou”), vier Grammys, vier Emmys, einen Tony Award und drei Golden Globes. Für sein 1975 uraufgeführtes Backstage-Musical “A Chorus Line”, das für zwei Jahrzehnte die Spitzenposition für das erfolgreichste Broadway-Stück halten konnte, wurde Hamlisch mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet.

Mehr als 40 Filmmusiken stammen aus seiner Feder, darunter auch die James Bond-Folge “Der Spion, der mich liebte”, für die Hamlisch 1977 erneut für den Oscar nominiert wurde, ebenso wie für “Sophie’s Entscheidung” aus dem Jahre 1982. Am Broadway konnte er mit “They’re Playing Our Song”, “The Goodbye Girl” und zuletzt SWEET SMELL OF SUCCESS ebenfalls Akzente setzen.

Zur Zeit lebt Hamlisch mit seiner Frau Terre in New York.

© Felix Bloch Erben

City of Angels

Musik: Cy Coleman (14.7.1929 - 18.11.2004)
Buch: Larry Gelbart
Liedtexte: David Zippel
Deutsch: Michael Kunze
 
Uraufführung: 11. Dezember 1989, Virginia Theatre, New York
Deutsche Erstaufführung: 17. September 1995, Theater der Stadt Heilbronn
Deutsche Rechte: Verlag Felix Bloch Erben, Berlin

Los Angeles, in den späten vierziger Jahren. Der Schriftsteller Stine nimmt voller Begeisterung und Illusionen den gut bezahlten Auftrag an, seinen Roman "City of Angels" zu einem Drehbuch umzuarbeiten. Unerfahren in der harten Welt der Filmbranche hat er die Einflussmöglichkeiten des mächtigen Filmproduzenten Buddy Fidler unterschätzt. Fidler greift rücksichtslos in die Qualität der ursprünglichen Story ein, zwingt Stine zu immer weitergehenden Zugeständnissen. Da beginnt sich dessen Romanheld Stone, ein hartgesottener Privatdetektiv aus L.A., gegen seinen eigenen Schöpfer zu wehren und wirft ihm vor, keine künstlerische Moral mehr zu besitzen. Mehr und mehr verweben sich Realität und Fiktion, Stine begreift, dass Stone ein Teil seiner selbst ist. Wenn er ihn aufgibt und immer weiter deformieren lässt, wird er seine eigene Existenz aufgeben.

Cy Coleman
Cy Coleman wurde am 14. Juli 1929 in New York geboren. Schon als Kind trat er als Pianist u.a. in der Steinway Hall und der Carnegie Hall auf, studierte dann an der High School of Music und am New York College of Music und wollte ursprünglich Konzertpianist werden. Sein Interesse am Jazz führte ihn allerdings über ein Engagement als Barpianist und Sänger direkt ins Songwriter- und Musicalgeschäft. Am Broadway feierte er 1960 mit der Uraufführung von "Wildcat" seinen ersten Erfolg. Es folgte 1962 das Musical "Little Me" und gemeinsam mit Dorothy Fields und Neil Simon 1966 "Sweet Charity" nach Federico Fellinis Film "Die Nächte der Cabiria" mit dem berühmten Song "Big Spender" und Bob Fosse in der Hauptrolle. Weitere Musicalerfolge waren u.a. 1980 das Zirkusmusical Barnum und 1989 City Of Angels, Colemans Liebeserklärung an den Film noir. Cy Coleman erlag am 18. November 2004 einem Herzinfarkt. Er wurde 75 Jahre alt.

[© Text: Felix Bloch Erben]

Auszeichnungen:
6 Tony Awards (Musical, Book, Score, Scenic Designer, Actor & Featured Actress
9 Drama Desk Awards (Musical, Book, Music, Lyrics, Orchestration, Set Design, Lighting Design, Actor & Featured Actress)
3 Outer Critics Circle Awards
The New York Drama Critics Circle Award for Best Musical


Die Songs:

1. Akt:

Prologue ("City Of Angels" Theme)
Stone On Gurney (Instrumental)
Stone's Office (Instrumental)
Alaura's Theme No. 1
Double Talk - Stone
Double Talk - Alaura & Stone
Alaura's Exit (Instrumental)
Double Talk - Buddy
Double Talk - Stine
What You Don't Know About Women
Stay With Me (pre-recorded)
You Gotta Look Out For Yourself (pre-recorded)
You Gotta Look Out For Yourself
Look Out Stone
The Buddy System
After Buddy (Instrumental)
Flashback To Breath (Instrumental)
With Every Breath I Take
After With Ev'ry Breath (Instrumental)
Sucker's Wobble (Instrumental)
Donna Á Basier (Instrumental)
Pay Phone (Instrumental)
Alaura's Rubdown (Instrumental)
Multiple Doors (Instrumental)
The Tennis Song
Everybody's Gotta Be Somewhere
Lost And Found
Lost And Found - Furniture (Instrumental)
Flash Pictures (Instrumental)
Stone Surrenders (Instrumental)
With Ev'ry Breath (Underscore)
Buddy's Massage (Instrumental)
Morgue No. 2 (Instrumental)
All You Have To Do Is Wait
You're Nothing Without Me

2. Akt:

Entr'acte
Stay With Me No. 2
Stay With Me No. 3 (pre-recorded)
Jail Cell No. 1 (Instrumental)
You Can Always Count on Me
Nondescript Noodle ("You Can Always Count On Me" Underscore)
Double Talk - Brunch
More Nondescript ("All You Have To Do Is Wait" Underscore)
What You Don't Know About Women (Underscore)
Jail Cell No. 2
Lost And Found (Underscore)
The Tennis Song (Underscore)
All Tied Up (Instrumental)
Stone's Amazing Escape (Instrumental)
Stay With Me - Party (Underscore)
Stay With Me - Party
You Gotta Look Out For Yourself (Underscore)
Del Experiments (Underscore)
This Is Alaura's Theme
The Kiss
Shoot First (Instrumental)
New York City (Instrumental)
It Needs Work
To Margie's Place - Red Room ("L.A. Blues") (Instrumental)
With Ev'ry Breath I Take
Oolie's Last Telephone Call (Instrumental)
Alaura's Heartbeat (Instrumental)
Three Gun Shots/Two Clients (Instrumental)
Funny
Stone's Entrance (Instrumental)
Fight With The Cops (Instrumental)
I'm Nothing Without You
Bows
Exit Music


Zur Inszenierung des English Theatre Frankfurt:

Premiere: 9. November 06

Creative Team:
Director: Nikolai Foster
Associate Musical Director & Arrangements: Mark Collins
Musical Director: Thomas Lorey
Set & Costume Designer: Jeremy Daker
Choreographer: Gary Lloyd
Lighting Designer: Guy Hoare
Sound Designer: Heinz Hess
Casting Director: Kay Magson

Cast:
Angel City 1 & Ensemble: Bennett Andrews
Angel City 4, Woman With Revolver, Hooker, Oscar Statue, Hairdresser & Ensemble: Rachael Archer
Mallory, Avril, Masseur, Bootsie, Oscar Statue,Stand In Angel City & Ensemble: Gemma Baird
Munoz, Dr. Mandrill & Ensemble: Joshua Bancel
Angel City 2, Gilbert, Guest & Understudy: Dominic Cincotta
Angel City 3, Margaret, Madam, Oscar Statue,Girl, Carla’s Stand In & Ensemble: Karen Evans
Jimmy Powers, Radio Announcer, Commissioner OfPolice Gaines, Butler & Ensemble: Garrie Harvey
Alaura & Carla: Julia Hinchcliffe
Stone: Anthony Houghton
Luther, Man’s Voice, Man, Studio Engineer, Del, Harlan Yamoto & Ensemble: Peter Mair
Buddy & Irwin: Jack Mckenzie
Gabbie & Bobbi: Amy Rogers
Donna & Oolie: Julie Stark
Stine: Chris Thatcher

Musicians :
Musical Director/piano/ Keyboards: Mark Collins & Thomas Lorey
Trumpet/Flugelhorn: Martin Krämer
Clarinet/Saxophone/Electronic Wind Instrument: Heinz Lyko
Trombone: Andreas Weil
Double Bass/Bass Guitar: Stefan Kreuscher
Drums/Percussion: Thomas Elsner

City of Angels ist eine Rarität unter den Musicals; 1990 geschrieben, katapultiert es das Publikum mit viel Humor und mitreißender Swing- und Jazzmusik in die Glamour-Welt Hollywoods der 40er Jahre. Der Autor Stine soll seinen Roman zu einem Drehbuch umschreiben. Während seiner Bemü-hungen wechselt die Handlung zwischen der realen Welt und der schwarz-weißen Welt seiner Fantasie hin und her. Alle Akteure sind doppelt besetzt: Stines Alter ego ist in der fiktiven Filmwelt der sarkastische Privatdetektiv Stone, der in ein mörderisches Spiel verwickelt wird. Stilelemente des Film noir wechseln sich ab mit der Technicolor-Welt Hollywoods, in der sich herrische Produzenten, kesse Sekretärinnen und selbstsüchtige Starlets ein Stelldichein geben.  

It´s smart, swinging, sexy and funny.”
– Newsweek

 A delirious celebration of jazz, pop styles (and) flat out funny.”
– The New York Times
 
“One of the most innovative, brilliant, perfect, breathtaking,
entertaining pieces of theatre I have ever seen.”
– New York Daily News

Besprechung auf kulturfreak.de


www.english-theatre.org 
 

Closer Than Ever

Musik: David Shire
Songtexte: Richard Maltby Jr.
Deutsche Übersetzung: Nina Schneider

Uraufführung: 6. November 1989 (New York, Cherry Lane Theatre)
Deutsche Erstaufführung: Frühjahr 2010 (Hamburg)

Zur Inszenierung der ZorWall Playground GbR:

geplante Premiere: Frühajr 2010 (Deutsche Erstaufführung)
Regie: Michael Wallfass

Besetzung:
Frau 1: Miriam Lotz, Karolin Nehr, Lillemor Spitzer
Frau 2: Stefanie Derner, Stephanie Tschöppe
Mann 1: Frank Winkels, Umut Sinan Zor
Mann 2: Michael Schüler, Michael Wallfass
Pianist/Mann 3: Francis Gaiļus, Markus Schell
Bassist: Michal Budnik

Closer Than Ever – eine Musical-Revue
Richard Maltby Jr. und David Shire haben mit Closer Than Ever ein zeitloses Werk geschaffen. Am 6. November 1989 feierte es am Off-Broadway Cherry Lane Theater seine Uraufführung und gewann damit den Outer Critics Circle Award. 20 Jahre später, fast auf den Tag genau, feiert Closer Than Ever im Kehrwieder Theater in Hamburg seine deutsche Erstaufführung.

Closer Than Ever – mit der Musik von David Shire
David Shire, der auch die Filmmusik zu Francis Ford Coppolas „Der Dialog“ komponierte, arbeitete jahrelang mit Barbra Streisand zusammen. Mit dem Librettisten und engen Freund Richard Maltby Jr. schuf er Werke wie „Starting Here, Starting Now“, „Baby“ und „Big“, welche für den Grammy und auch den Tony Award nominiert waren. Er dirigierte unter anderem das London Symphony Orchestra und das Münchener Symphonieorchester.

Die Handlung

Akt 1

Der Raum ist dunkel. Das Licht geht an und 4 Personen stehen vor offenen Türen. („Türen“) Sie sind modern, zeitlos, urban, trendy, kultiviert, verloren und vor Ehrfurcht ergriffen von den überwältigenden Möglichkeiten, die vor ihnen liegen.
Das Leben und vor allem die Liebe können ganz schön kompliziert sein. („Sie liebt mich nicht“)
Ein Mann möchte die Beziehung zu seiner Freundin beenden und packt dies in schmeichelnde Worte, doch seine Ex hat gleich eine kurze und bündige Antwort parat. („Du wärst so gern mein Freund?“)
Wenn Liebe nicht erwidert wird, wird selbst der stärkste Mann zum hilflosen Wesen. („Warum nur?“)
Nach unsäglich schlechten Beziehungen beschließt eine Zoologin, es der Tierwelt gleich zu tun – sie klärt uns auf, wie die Männer dort benutzt werden, und zwar um Nachkommen zu zeugen und sonst nichts. („Der Bär, der Tiger, der Maulwurf und der Aal“)
Die Geborgenheit die hinter manchen Türen auf uns wartet, gibt uns ein Gefühl von unendlicher Wärme. („Wie ein Baby“)
Eine scheinbar ruhige, scheue und unauffällige Dame hat ein kleines schmutziges Geheimnis, welches sie mit uns teilen möchte... Aber sie sagt kein Wort. („Frau Spatz“)
Türen aus längst vergangener und ruhiger Zeit erinnern daran, dass uns nicht jeder Fortschritt glücklich macht. („An die Hintergrundmusik“)
Die Sehnsucht nach Dingen, die unser Leben verändern können, lassen einen Mann davon erzählen, dass er sich im Leben trotzdem richtig entschieden hat. („Einer der Guten“)
Der Jugendwahn macht es fast zur Pflicht, sich dem Sport und der Fitness hinzugeben, auch wenn es schmerzhaft und qualvoll ist, da nur das Endergebnis zählt. („Es ist das Beste“)
In einer bittersüßen Geschichte erzählt uns eine Frau über ihr bisher gelebtes Leben, ohne sich dabei zu beschweren. („Lebensgeschichte“)
Türen öffnen und schließen sich, mal sind es richtige und mal falsche Entscheidungen. Wir erleben gute und schlechte Zeiten. Höhen und Tiefen in der Liebe und im Leben lassen uns trotz der Ungewissheit hoffnungsvoll und mit erhobenem Haupt vorwärts schreiten. („Bald schon / Ich will nicht zurück“)

Akt 2

Im zweiten Akt werden wir weiterhin durch allerlei Türen geschleust, wir treffen drei Collegefreunde, die zusammen aufgewachsen sind und sich mit der Zeit immer mehr voneinander entfernt haben, sie versuchen jedoch, ihre Freundschaft aufrecht zu erhalten. („Drei Freunde“)
Ein auf der Karriereleiter emporstrebendes Ehepaar hat Probleme, Job und Kinder unter einen Hut zu bringen. („Fandango“)
Ein anderes Paar wiederum merkt, dass die Beziehung sich dem Ende zuneigt, da er nie für sie da ist und es leider keinen Weg zurück gibt. („Da“)
Die Midlifecrisis lässt eine Frau rastlos erscheinen, doch sie findet Ruhe und Frieden in ihrer eigenen kleinen Welt. („Alltag“)
Türen voller Hoffnung öffnen sich bei einem Paar, welches es wagt, ein zweites Mal zu heiraten... mit einem sehr amüsanten Eheversprechen. („Ein etwas anderes Hochzeitslied“)
Mit großem Stolz und voller Freude zollt ein Mann seinem ehrwürdigen Vater Kredit, da dieser ihm die Liebe zur Musik und die Liebe zum Leben beigebracht hat („Denn ich sing“), während eine Frau mit einer jazzigen Scateinlage ihrem Bass spielenden Freund den Hof macht. („Gut im Spiel“)
Weiterführende Türen zeigen, dass das Altern unaufhaltsam ist. All das Ungewisse und die Angst, die vor uns liegt, lassen uns trotzdem weiter vorwärts marschieren. („Der Marsch der Zeit“)
Die Verbindung der Generationen und der Kreis des Lebens wird hier von den Herren der Schöpfung erzählt („Väter von Vätern“), während die Damen die bleibenden und auch schwindenden Schmerzen der Liebe miteinander teilen. („Es ist nicht so einfach / All das kenn ich schon“)
Letztendlich wurden auch Türen geöffnet, die die Erwartungen erfüllten. Die ein Licht auf die Hoffnung, die Freuden und auch auf die Schmerzen und Niederlagen, welche uns durch andere Türen widerfuhren, warfen.
Ob nun geöffnet oder geschlossen... Wenn wir durch diese Türen gehen, dann können wir sagen: „Wir haben so Vieles überwunden, haben uns dann doch gefunden, immer noch stärker, immer noch klarer, ich rücke noch näher... zu dir!“

Das Kreativteam

David Shire, Musik
David Shire, Gewinner eines Academy Awards, zweier Grammy Awards und Nominierter für mehrere Tony und Emmy Awards, komponierte im Laufe seiner bisherigen Karriere überaus produktiv für Theater, Film, Fernsehen und Studioaufnahmen.
Für den Broadway verfasste er zusammen mit dem Songtexter Richard Maltby Jr. die Partituren der Musicals Baby, das für Tony Awards in den Kategorien „Beste Partitur“ und „Bestes Musical“ nominiert war, und Big, das ebenfalls eine Tony Award-Nominierung in der Kategorie „Beste Partitur“ erhielt. Zu seinen Off-Broadway Partituren, die allesamt von Richard Maltby Jr. mitverfasst wurden, gehören Starting Here, Starting Now, das für einen Grammy Award nominiert war, Closer Than Ever, das mit Outer Critics Circle Awards in den Kategorien „Bestes Musical“ und „Beste Partitur“ ausgezeichnet wurde, Urban Blight im Manhattan Theatre Club sowie das Off-Broadway Musical The Sap Of Life. Er schrieb auch die Bühnenmusiken zu As You Like It beim New York Shakespeare Festival, Peter Ustinovs The Unknown Soldier And His Wife im Lincoln Center, Donald Margulis The Loman Family Picnic im Manhattan Theatre Club, Schmulnick’s Waltz und Visiting Mr. Green.
Richard Maltby Jr.s und David Shires aktuelles Projekt, das Musical Take Flight nach einem Buch von John Weidman, wurde im Eugene O’Neill Theatre Center in einem Workshop behandelt, in Russland und Australien konzertant aufgeführt und in der Menier Chocolate Factory in London sowie 2007 in Japan produziert. Im Frühjahr 2010 wird es am Princeton’s McCarter Theatre zum ersten Mal in Amerika zu sehen sein. A Stream Of Voices, ein Operneinakter, den er mit dem Librettisten Gene Scheer im Auftrag des Colorado Children’s Chorale verfasste, feierte im vorigen Frühjahr in Denver Premiere. Zurzeit arbeitet David Shire mit dem New Yorker Autoren Adam Gopnik an einem neuen Musical.

Zu den unzähligen Filmen, für die David Shire die Musik komponierte, gehören „Norma Rae“ mit Songtexten von Norman Gimbel, das in der Kategorie „Bester Song“ mit einem Academy Award ausgezeichnet wurde, Francis Coppolas „The Conversation“, „All the President’s Men“, „The Taking of Pelham 1-2-3“, „Short Circuit“, „2010“, „Farewell, My Lovely“, „The Hindenberg“, „Return to Oz“ und „Saturday Night Fever“, für dessen Soundtrack er zwei Grammy Awards erhielt. Zuletzt schrieb er die Filmmusik zu David Finchers Zodiac und Peter Hyams „Beyond A Reasonable Doubt“. Seine zahlreichen Kompositionen für das Fernsehen verhalfen ihm zu fünf Emmy-Nominierungen, darunter Glenn Closes „Sarah Plain and Tall“, Christopher Reeves „Rear Window“, „Raid on Entebbe“, Oprah Winfreys „The Women of Brewster Place“, „The Kennedys of Massachusetts“, Wendy Wassersteins „The Heidi Chronicles“ sowie Neil Simons „Jake’s Women“ und „Broadway Bound“. Er komponierte auch die Titelmusik mit Songtexten von Marilyn und Alan Bergman für die über einen langen Zeitraum ausgestrahlte NBC-Serie „Alice“ mit Linda Lavin.

Vor kurzem schlossen David Shire und seine Frau, die Schauspielerin Didi Conn, die Pilotfolge zu „Didi Lightful“, einer neuen lebhaften Musical-Fernsehserie ab, die sie mitverfasst und co-produziert haben.

Seine Songs mit Songtexten von u.a. Richard Maltby, Norman Gimbel, Marilyn und Alan Bergman, Carol Connors oder ihm selbst wurden im Studio aufgenommen, gleich fünf von Barbra Streisand, darunter „Starting Here, Starting Now“, das die Eröffnungsnummer ihrer aktuellen Welttournee war, von Maureen McGovern, Melissa Manchester, Jennifer Warnes, Julie Andrews, John Pizzarelli, Liz Callaway, Lynne Wintersteller, Nancy Lamont, Vanessa Williams, Glenn Campbell, Johnny Mathis, Kiri Te Kanawa, Kathy Lee Gifford, Robert Goulet, Michael Crawford und vielen anderen. „I’ll Never Say Goodbye” mit Songtexten von Marilyn und Alan Bergman war im selben Jahr für einen Academy Award nominiert wie „It Goes Like It Goes“, das schließlich den Oscar gewann. „With You I’m Born Again” mit Songtexten von Carol Connors war ein internationaler Motown-Hit für Billy Preston und Syreeta. Zusammen mit David Pomeranz schrieb er „In Our Hands”, den Titelsong der United Nations World Summit for Children.

David Shire dirigierte das Buffalo Philharmonic, das Rockland Symphony, das North Jersey Symphony und das Yale’s Davenport Pops Orchestra und für seine Filmmusiken das London Symphony, Los Angeles Philharmonic, Irish Film, San Francisco Opera Ochestra sowie das Münchner Symphonieorchester.

Er absolvierte die Yale University Magna Cum Laude, ist Mitglied der Phi Beta Kappa Society, geschäftsführender Vorstand des Councils of the Dramatists Guild of America und Kurator des Rockland Conservatory of Music.

Richard Maltby Jr. , Songtexte
Der amerikanische Theaterregisseur und Produzent, Songtexter und Drehbuchautor Richard Maltby Jr. wurde 1937 in Ripon, Wisconsin geboren. Auch als Erfinder kryptischer Kreuzworträtsel hat er sich einen Namen gemacht. In dieser Funktion war er, manchmal in Zusammenarbeit mit E.R. Galli, seit der Ausgabe vom Januar 1976 für das Harper’s Magazine tätig.
Richard Maltby ist Autor und Regisseur der einzigen zwei Musical-Revuen, die jemals mit einem Tony Award in der Kategorie „Bestes Musical“ ausgezeichnet wurden: Ain’t Misbehavin’, das 1978 einen Tony, einen New York Drama Critics, einen Outer Critics, einen Drama Desk sowie einen Tony Award für die „Beste Regie“ gewann, und Fosse, das 1999 einen Tony, einen Outer Critics sowie einen Drama Desk Award erhielt.
Er war Regisseur und Co-Songtexter für die amerikanische Version von Andrew Lloyd Webbers Song and Dance 1986 mit Bernadette Peters sowie für Miss Saigon, das 1990 einen Standard Award und 1991 eine Nominierung für einen Tony Award in der Kategorie „Beste Partitur“ erhielt.
Bereits als Student der Yale University begann Richard Maltby seine Zusammenarbeit mit David Shire. Ihre erste Erwähnung am Broadway fanden sie, als ihr Song „The Girl of the Minute“ 1968 in der Revue New Faces aufgeführt wurde.

1977 produzierte der Manhattan Theatre Club eine Revue ihrer früheren Songs, die sie für andere Werke geschrieben hatten, die später unter dem Titel Starting Here, Starting Now bekannt wurde. Mit dem Komponisten David Shire war Richard Maltby 1983 Regisseur und Songtexter für Baby, dessen Buch von Sybille Pearson stammt, und 1996 Songtexter für Big, zu dem John Weidman das Buch verfasste. Ebenfalls mit David Shire schrieb er die Songtexte zu Take Flight nach einem Buch von John Weidman, das im Juli 2007 in der Londoner Menier Chocolate Factory zur Welturaufführung kam.
Des Weiteren zeichnete er 2006 für das Konzept und die Regie von Ring Of Fire, The Johnny Cash Musical Show verantwortlich. Für The Pirate Queen 2007 war er als Co-Autor und Songtexter verpflichtet. Zuletzt war er am Broadway als Regisseur des neuen Original-Musicals The Story Of My Life des Komponisten/Songtexters Neil Bartram und des Autors Brian Hill engagiert, das im Februar 2009 eine kurze Spielzeit am Booth Theatre erlebte. Er ist der Sohn des bekannten Orchesterdirigenten Richard Maltby Sr.

Nina Schneider, Deutsche Übersetzung
Geboren in Salzburg, schloss Nina Schneider ihre Musicalausbildung am Konservatorium der Stadt Wien erfolgreich ab und spielte anschließend in verschiedenen deutschen Bühnenproduktionen.
Schon während ihrer Tätigkeit als Musicaldarstellerin übersetzte sie Lieder und Zeichentrickserien, u. a. für Warner Brothers und die Walt Disney Company, und schrieb die deutsche Fassung des Musicals Closer Than Ever von David Shire und Richard Maltby Jr.
Im Jahr 2002 verfasste sie zusammen mit dem Komponisten Johannes Glück ihr erstes Musical Das Greingold oder Marder unter uns, das seine Uraufführung am Alten Stadttheater Grein erlebte. 2005 erhielt Nina das Stipendium der GEMA-Stiftung für Textdichter und außerdem ihren Bachelor (Hons) in Social Sciences and Politics der Open University in Newcastle, Großbritannien.
Im November 2005 erfolgte ihre erste Zusammenarbeit mit dem Komponisten Paul Graham Brown für sein Projekt Das Newsical am Berliner Tribüne Theater, bei dem während einer Woche pro Nacht ein Mini-Musical geschrieben wurde, das dann tagsüber geprobt und am Abend aufgeführt wurde. Im Laufe der nächsten zwei Jahre schrieben sie gemeinsam das Episoden-Musical Ein Stück vom Mond für den Studiengang Musical der August Everding Akademie und das Reality-Musical Create Your Life für die Neuköllner Oper in Berlin, zu dem Nina Schneider drei von fünf Episoden beisteuerte.
Das jüngste gemeinsame Werk Show Dogs! gewann im Juli 2007 den „Frank Wildhorn Award for Musical Theatre“ in Graz. Zuletzt schrieb Nina die Neufassung der Tournee-Version des Musicals Miami Nights und war als Drehbuchautorin für die ORF-Sitcom „Mitten im Achten“ tätig.


ZorWall Playground GbR, Produzenten
Die ZorWall Playground GbR, bestehend aus den erfahrenen Darstellern Michael Wallfass und Umut Sinan Zor, hat sich zum Ziel gesetzt, dem Theatermarkt etwas Neues und Aufregendes zu bieten. Wir möchten in erster Linie Musicals und Theaterstücke in Deutschland inszenieren, die hierzulande eher unbekannt sind. Unsere Philosophie lautet: Wer nicht wagt, der nicht gewinnt! Des Weiteren möchten wir (Nachwuchs-)Darstellern die Möglichkeit geben, sich individuell zu entfalten, um auf dem hart umkämpften Markt auch zu bestehen. Deshalb bieten wir Einzelauditionvorbereitung und „Pimp-up-your-Vita“ an.

Michael Wallfass, Regie / Produktionsleitung
Michael Wallfass kommt aus dem Rheinland und lebt seit 1995 in Hamburg. Er erhielt eine klassische Gesangsausbildung bei Elizabeth Eaton und John Lehman.
Bei Dieter Seidel wurde er in Schauspiel ausgebildet. Sein Wissen erweiterte er durch Workshops in Tel Aviv und New York. Michael stand u.a. in folgenden Produktionen auf der Bühne: Evita als Magaldi, Jekyll & Hyde als General Lord Glossop und Elisabeth als Kardinalerzbischof Rauscher.
Als Solist war er auf den AIDA Kreuzfahrtschiffen engagiert. Hier übernahm Michael zeitweise auch das Companymanagement und war auf verschiedenen Tourneeproduktionen die Assistenz der künstlerischen Leitung. Er freut sich, die deutsche Erstaufführung von Closer Than Ever inszenieren zu dürfen.

Umut Sinan Zor, Co-Regie / Produktionsleitung
Umut Sinan Zor ist gebürtiger Hamburger. Er genoss eine umfassende Ausbildung in Schauspiel und Gesang u.a. bei Werner Pohl, Urs Affolter, Sam Thiel sowie James und Beate Wood.
Seine unverwechselbare Pop-/Rockstimme brachte ihn als Solist auf den AIDA Kreuzfahrtschiffen um die halbe Welt. Des Weiteren war er als „Aladin“ in dem gleichnamigen Kindermusical Aladin zu sehen.
2008/09 tourte er mit La Belle Bizarre du Moulin Rouge durch Europa. Zuletzt stand er im Concordia Theater, in dem Schauspielstück Germania – Tod in Berlin auf der Bühne. Im August 2008 war er im Sprechwerk Hamburg in Bernhard Shaws Stück Der Mann des Schicksals zu sehen. Zusammen mit Michael Wallfass übernimmt er die künstlerische Leitung des Off-Broadway Erfolges Closer Than Ever.
 

Das Theater
Das Kehrwieder Theater in Hamburg ist eine der namhaften und traditionsreichen Spielstätten in Deutschland, die von STAGE ENTERTAINMENT, einem der führenden internationalen Veranstalter von Live-Entertainment, betrieben werden.
Das neu gestaltete Zweirangtheater im Backsteinspeicher bietet 340 Besuchern die Möglichkeit, in die Welt der phantasievollen Unterhaltungskunst einzutauchen. Denkmalschutz trifft hier modernste Technik: Ausgestattet mit einer vollwertigen Licht- und Soundanlage, einem Foyer mit eleganten Lounge-Möbeln, Bar und Garderobe lässt Hamburgs 2005 erbautes Varieté-Theater keine (Veranstaltungs-)Wünsche offen.
Die klassische Varieté-Bestuhlung mit roten gemütlichen Stühlen bietet im unteren Bereich 226 Personen Platz an den Tischen. Durch mobile Podeste und individuell stellbare Tische und Stühle können aber auch bis 260 Personen in Reihenbestuhlung Platz finden. Mit 150 m² gibt die Bühne genügend Raum für alles, was Sie inszenieren möchten.
Zur Verführung aller Sinne bietet das Kehrwieder Theater in der historischen Speicherstadt originelle kulinarische Genüsse zeitgleich mit berauschender Unterhaltung.

[© ZorWall Playground GbR

www.closerthanever-musical.de

Copacabana

Musik: Barry Manilow
Buch: Barry Manilow, Bruce Sussman und Jack Feldman
Lyrics: Bruce Sussman und Jack Feldman
Deutsche Fassung: Roman Hinze

Uraufführung: 23. Juni 1994 (London, Prince of Wales Theatre)
Deutschsprachige Erstaufführung: 7. September 2006 (Wiesbaden, Staatstheater Wiesbaden)

Originalrechte: Music Theatre International


„Her name was Lola – she was a showgirl“: Mit seinem Sommerhit „Copacabana“ eroberte Barry Manilow 1978 die amerikanischen und europäischen Charts und spätestens seit diesem Welt-Hit ist sein Name aus dem internationalen Pop-Business nicht mehr wegzudenken. Das Musical „Copacabana“ ist Barry Manilows Liebeserklärung an die farbenfrohen Technicolor-Musicals aus dem Hollywood der Vierzigerjahre, als Rita Hayworth und Gene Kelly auf der Leinwand das Publikum verzauberten.

In New York verliebt sich der Komponist Tony in die Tänzerin Lola, die ein großer Star werden möchte. Aber Lola verfällt den Verführungskünsten des reichen Rico und landet in einem Nachtklub in Havanna. Tony folgt ihr, um sie zur Rückkehr zu bewegen – und gerät in ein Drama voll Eifersucht und Intrigen…

Songs wie „Sweet Heaven“, „The Jingle“ und vor allem der Smashhit „Copacabana“ bringen südamerikanisches Temperament und Leidenschaft auf die Bühne.  [Text: Verlag Musik & Bühne, Wiesbaden]

Song-Liste:

· Overture
· Copacabana (Opening Sequence)
· Just Arrived
· Dancin' Fool
· Night On The Town
· Man Wanted
· Lola
· Who Needs To Dream?
· Ay Caramba!
· Bolero De Amor

· Sweet Heaven
· Who Am I Kidding?
· Who Am I Kidding? (reprise)
· This Can't Be Real
· Welcome To Havana
· The Mermaids Tale
· El Bravo!
· Who Needs To Dream? (Reprise)
· Copacabana (Finale)


Zur Inszenierung des Staatstheater Wiesbaden, Jugend Club Theater:

Premiere: 7. September 06

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Joachim Braun / Frank Bangert
Bühne: Reinhard Wust
Kostüme: Heike Ruppmann


Mit:

Stephen: Rainer Maaß
Samantha: Ann Christin Fray
Tony Forte: Aleman Stekic / Tim Speckhardt
Lola La Mar: Julia Klemm / Charlotte Thompson
Gladys Murphy: Felicitas Geipel / Stefanie Köhm
Sam Silver: Björn Sauer / Andreas Kaun
Rico Castelli: Klaus Krückemeyer / Marian Kindermann
Conchita Alvarez: Alexandra Fukazawa / Anke Budau
McManus / Mr. Brill: Thomas Zimmer
Willie: Norman Hofmann
Skip / Carlos: Marc Schöttner
Oberkellner: Marian Kindermann / Jakob Voges
2 Garderobengirls: Jasna Bauer, Fabienne Braun
Pianist: Manuel Dengler
Vorsänger: Daniel Al-Hami
Musikverleger: Christopher Hastrich
Luis: Marian Kindermann / Christopher Hastrich
Veronika Lake: Marlena Strutz
Andrew Sisters / Meerjungfrauen: Jessica Göttmann, Cassandra Göller, Stefanie Köhm / Felicitas Geipel, Christina Blum
Mr. Rogers / Mr. Lerner: Tim Speckhard / Benjamin Muth
Mr. Hammerstein / Mr. Loewe: Jakob Voges
Copagirls: Kathrin Pattensen, Christina Blum, Charlotte Thompson, Anke Budau, Marie Lena Kaiser, Caroline Reimann, Marie Ribaric, Ann Christin Fray, Cassandra Göller (
Tänzer / Gäste / Piraten: Ensemble

www.staatstheater-wiesbaden.de

Crazy for you^®

Musik und Liedtexte: George und Ira Gershwin
Buch: Ken Ludwig
Konzeption: Ken Ludwig und Mike Ockrent unter Verwendung von Material von Guy Bolton und John McGowan
Uraufführung: 19. Februar 1992 (New York, Shubert Theatre)
Deutsche Erstaufführung: 4. Juni 1994 (Berlin, Schillertheater; in englischer Sprache)
Deutschsprachige Erstaufführung: 9. April 1999 (Bern, Stadttheater)
Deutsch: Markus Hertel und Stefan Huber

Tess, Tanzchefin der Zangler Follies, verweigert sich den Nachstellungen ihres verheirateten Produzenten Bela Zangler. Bobby Child, Nachkomme einer Bankiersfamilie, träumt von einer Broadwaykarriere und stellt sich dem Produzenten vor – und tritt ihm auf die Füße. Bobbys Mutter und seine Verlobte reden gleichzeitig auf ihn ein, die Mutter will ihn in einer heiklen Immobilienangelegenheit nach Dead Rock, Nevada, in die Wüste schicken; seiner Verlobten Irene ist der Westen allerdings ein Graus. Bobby tanzt sich aus der Affäre, sucht das Abenteuer, nicht ohne sich vorher der wie auch immer gearteten Zusammenarbeit mit den Follies zu versichern. Im früheren Goldgräberort Dead Rock ist die Postmeisterin Polly die einzige Frau. Ihr Vater Everett kann die Hypotheken auf der Immobilie des Gaiety Theaters nicht mehr bezahlen, ein Brief aus New York kündigt den Besuch des Bankers Bobby Child an. Kaum eingetroffen, sieht er Polly – und verliebt sich. Der wenig sensible Nachbar, der Saloonbesitzer Lank, behauptet dagegen seinen Anspruch auf das Theater und auf Polly. Im Saloon und später im Freien bringt Bobby, noch inkognito, Polly nicht ohne Wirkung das Tanzen bei. Bobby Child will das Theater erhalten und eine Show herausbringen, mit ihm als Hauptdarsteller. Er nennt seinen Namen – und Polly fühlt sich betrogen. Bobby hat die Follies nach Dead Rock gerufen, er schlüpft in die Rolle Zanglers, um nun in anderer Gestalt auf Polly Eindruck zu machen. Die Proben mit den aus der Bevölkerung rasch hinzuengagierten Tanzpartnern und Polly als Star versetzen alle in Hochstimmung. Da trifft Irene ein und droht Bobbys Inkognito platzen zu lassen, verspräche er nicht, mit ihr nach New York zurückzugehen. Inzwischen hat sich Polly so sehr in “Zangler" verliebt, dass der “Produzent" bei ihr mit seiner Bitte keinen Erfolg hat, auch Bobby in der Show eine Chance zu geben. Am Tag der Premiere wartet man auf die Besucher, die vom Bahnhof kommen. Nur ein einziges, distinguiertes Paar, Andre und Patricia, trifft ein; es bezieht bei Lank Quartier, um dessen Qualitäten für einen Reiseführer zu testen. Niedergeschlagen entschuldigt sich “Zangler" bei seinem Ensemble, das ihm aber für das neue Lebensgefühl dankbar ist. In eigener Gestalt macht Bobby Polly einen Heiratsantrag, den sie ihm abschlägt, da sie sich doch so sehr in Zangler verliebt habe. Als Bobby ihr nun seine Maskerade erklären will, trifft Zangler tatsächlich ein – und wird von Polly leidenschaftlich geküsst. Bobby bleibt nur noch der verzweifelte Griff zur Flasche. Zangler war Tess nachgereist, die nun mit ihm, dem Erfahrenen, die Show retten will. Als er ablehnt, wendet sich Tess von ihm ab; nun greift auch er zum Whisky. Bobby, noch in der Maske Zanglers, trifft auf sein lebendiges, ebenso schwankendes Spiegelbild. Am nächsten Morgen trifft Polly auf zwei identische Schnapsleichen. Sie realisiert, dass Bobby ihr die Wahrheit erklären wollte – dennoch verlässt sie irritiert den Saloon. Lank ist im Service für seine anspruchsvollen Gäste am Ende seiner Kräfte, und so fällt es der von Bobby verlassenen Irene nicht schwer, ihn für ihre Qualitäten zu interessieren. Im Theater kommt es angesichts der Alternative, es noch einmal versuchen oder das Haus der Bank überlassen, zur Abstimmung. Gerade als das Ensemble trotz der Ermunterungen durch Andre und Patricia fürs Aufhören votiert hatte, ergreift Zangler die Initiative, steckt sein Geld in Werbung und Ausstattung. Zurück in New York versucht sich Bobby nun als Banker, seine Gedanken hängen jedoch ausschließlich an Dead Rock und Polly. Obwohl ihm seine Mutter Zanglers Theater überlässt, das dieser zugunsten des Gaiety Theaters von Dead Rock an sie verkauft hatte, zerreißt Bobby die Schenkungsurkunde und bricht sofort nach Nevada auf. Dead Rock ist von neuem Glanz überzogen, das Theater ist nicht mehr mit Hypotheken belastet, aus Lanks und Irenes Saloon wurde ein schickes Café, Polly ist der Star der allabendlich ausverkauften Show – aber sie vermisst Bobby und will nach New York reisen. Fast hätten sich Ankommender und Abreisende verfehlt, doch im letzten Moment gestehen sie sich nicht nur ihre Liebe, sondern auch die nachgereiste Mutter findet am zuvorkommenden Everett Gefallen. [ © Text: Verlag Felix Bloch Erben, Berlin]

Zur Inszenierung der Oper Leipzig:

Premiere: 5. Juni 10 (Musikalische Komödie)

Musikalische Leitung: Stefan Diederich
Inszenierung: Kerstin Polenske
Bühne, Kostüme: Alexander J. Mudlagk
Choreographie:  Kerstin Polenske, Mirko Mahr
Choreinstudierung: Mathias Drechsler

Besetzung:

Bobby Child: Uli Scherbel
Béla Zangler: Andreas Rainer
Irene Roth: Mirjam Neururer
Lottie Child: Angela Mehling
Perkins: Frederic Dittmar
Tess: Evita Komp
Polly Baker: Marysol Ximénez-Carrillo
Lank Hawkins: Guido Weber
Everett Baker: Karl Zugowski
Patricia Fodor: Margarete Junghans
Eugen Fodor: Folker Herterich
Moose (Cowboy-Trio): Jörn-Felix Alt
Mingo (Cowboy-Trio): Alexander Voigt
Sam (Cowboy-Trio): Dirk Stollberg
Brigitt  (Sekretärinnen-Trio): Sabine Töpfer
Sue-Ellen (Sekretärinnen-Trio): Anne-Kathrin Fischer
Hillary (Sekretärinnen-Trio): Claudia Schütze

Chor und Ballett der Musikalischen Komödie
Orchester der Musikalischen Komödie


Die Regisseurin, Kerstin Polenske, über die Botschaft des Stückes:
„Die große Botschaft, die in diesem Stück steckt, heißt: Lebe deinen Traum! Jeder von uns trägt Wünsche und Visionen mit sich, die wenigsten haben jedoch den Mut, diese Wünsche auszuleben und für sich zu verwirklichen. Das Stück lädt uns ein, heute damit zu beginnen. Immer mehr von uns wollen sich nicht mehr in eine Schublade stecken lassen wie unser Bobby, ein Banker, der seinen Job hinschmeißen will. Sie brechen aus und tun das, wozu sie Lust haben und wozu sie sich berufen fühlen. Das Stück macht Mut, einfach mal einen anderen Weg zu gehen, eine andere Tür zu öffnen und mal zu gucken, was dahinter ist.”

Die Regisseurin: Kerstin Polenske
geboren in Berlin, Choreographie-Studium, Meisterschülerin von Professor Tom Schilling. Ballettmeisterin und Choreographin am Theater Brandenburg, freischaffend in Potsdam, Schwerin, Cottbus, Magdeburg, Greifswald, Halberstadt und Meiningen. Eigene Ballettinszenierungen sowie Choreographien für Musical, Schauspiel, Oper, Kabarett. Erste eigene Inszenierung: „Der Wasserkristall“, ein Kindermusical von Reinhard Lakomy (1988). Daraufhin freischaffende Tätigkeit als Regisseurin und Choreographin für „Anatevka“, „La Cage aux Folles“, „Jesus Christ Superstar“, „Der kleine Horrorladen“, „Fledermaus“, „Dracula“, „Non(n)sense“ und „West Side Story“. Neufassungen für die Operetten „Die Blume von Hawaii“, „Clivia“ und „Nofretete“. Seit einigen Jahren Redakteurin und Autorin fürs Fernsehen, u.a. bei den Olympischen Sommerspiele in Griechenland mit Herbert Feuerstein und in Monte Carlo zum Internationalen Zirkusfestival. Seit 2004 begleitet sie die „Feste der Volksmusik“ (Florian Silbereisen) und ist dort als Freie Autorin für das Magazin zur Sendung engagiert. Sie drehte bei den Musicalproduktionen „Elisabeth“, „Schöne & Biest“, „3 Musketiere“ und schuf Fernseh-Beiträge für die ARD, RTL, den RBB und den MDR. An der Musikalischen Komödie 2009/2010 Inszenierung „Crazy for you“.

Der Dirigent: Stefan Diederich
geboren in Schwerin. 1994-99 Orchesterdirigier- und Klavierstudium an der Hochschule für Musik in Dresden. Gastdirigent bei der Elblandphilharmonie Riesa, dem Sinfonieorchester Pirna und der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz. Assistent bei GMD Jörg Peter Weigle, Siegfried Kurz und Christian Kluttig. 1999-2003 Solorepetitor mit Dirigierauftrag am Anhaltischen Theater Dessau. Seit 2002 ständiger Gastdirigent an der Staatsoper Lodz (Polen). 2003-04 Chefdirigent des Neuen Sinfonieorchesters Berlin, Konzerte im Konzerthaus Berlin und in der Berliner Philharmonie. Regelmäßige Gastdirigate bei den Nürnberger Symphonikern, dem Filmorchester Babelsberg und dem Rundfunk-Blasorchester Leipzig. Seit 2004/05 Kapellmeister an der Musikalischen Komödie, u.a. Einstudierung der Uraufführung des Musicals „Heidi“, „Hochzeitsnacht im Paradies“, „Hair“ (Opernhaus), „Dancing Movies“, „Kiss me, Kate“ sowie der Broadway-Revue „Show Biz“. Ab Spielzeit 2007/08 Chefdirigent und Musikalischer Oberleiter der Musikalischen Komödie mit Einstudierungen wie „Peter und der Wolf“, „Der Bettelstudent“, „Hello, Dolly!“, dem Doppelabend „Alles im Wunderland“, „My Fair Lady“, „Cabaret“ und „Schwarzwaldmädel“. 2009/10 neu: „Zar und Zimmermann“, „Aschenputtel“, „Wiener Frauen“ und „Crazy for you“ sowie Dirigate von „MerQury“, „Der Zauberer von Oss“, „Mein Freund Bunbury“, „Dancing Movies“.

Der Ausstatter: Alexander J. Mudlagk
geboren in Königs Wusterhausen. Ausbildung zum Bau- und Möbeltischler. Studium der Architektur in Weimar. Ausbildung bei Professor Arturo Dell´Acqua Bellavitis in Mailand mit den Abschlüssen als Interieur- und Industriedesigner. Erste eigene Opernausstattung an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg für Michael Sturms Diplominszenierung von Puccinis „Suor Angelica“. Assistenzen an der Hamburgischen Staatsoper, u.a. bei Marco Arturo Marelli sowie Frank-Phillipp Schlößmann. Seit 1999 freischaffend. Ausstattungen u.a. für „Le nozze di Figaro“ (Opéra de Nantes), „Giselle“, „Fräulein Julie“, „Le sacre du printemps“, „Der wunderbare Mandarin“, „Die Kameliendame“ (Staatstheater Meiningen), „Die Fledermaus“ (Staatstheater Schwerin), „Fidelio“, „Otello“ und „Tiefland“ (Stadttheater Bremerhaven), „Hänsel und Gretel“ (Konzerthaus Dortmund und Staatsoperette Dresden), „Idomeneo“ (Theater Augsburg), „Die verkaufte Braut“ (Landestheater Linz), „Die Bassariden“ (Oper Köln) mit Regisseuren und Choreographen wie Christine Mielitz, Sabine Wake, Jasmin Solfaghari, Nicola Panzer, Thomas Mittmann und Frank Hilbrich. Daneben Promotiondesign für die Firma „Montblanc“ und „Louis Vuitton“ im Auftrag von Delphis Dialog, Designkollektion „Sommernachtstraum“ (Porzellanmanufaktur Staffelstein Kaiser), Stilberatung „Hamburger Presseball“ sowie diverse Architekturprojekte. Leitung des Workshops „Bühnenbild“ bei den Allermöher Festspielen für Jugendliche. Leitender Designer für das geplante Theaterfestival Hafencity. An der Musikalischen Komödie: Ausstattung „Crazy for you“.

Polly Baker: Marysol Ximénez-Carillo
Musical-Ausbildung an der Universität der Künste Berlin. 2004 Auszeichnung mit Diplom. Gesangsunterricht bei Neil Semer und Roberta Cunnigham. 2001 Preisträgerin beim Bundesgesangswettbewerb in der Sparte Musical, Chanson, Song. Engagements u.a. am Theater Haben (Anita in „West Side Story“, Mae Jones in „Street Scene“), bei den Bad Hersfelder Festspielen (Lucy in „Jeckyll & Hyde“), am Theater Kiel (Anita), bei den Tecklenburger Freilichfestspielen (Mercedes in „Miami Nights“), am Theater am Kurfürstendamm, am Theater Bremen (Bianca in „Kiss me Kate!“), am Tipi Berlin sowie an der Neuköllner Oper (Helena in „Panic Sound Club“). An der Musikalischen Komödie Leipzig Polly Baker in „Crazy for you”.

Bobby Child: Uli Scherbel
Uli Scherbel studierte an der Universität der Künste Berlin und schloss seine Ausbildung als Musicaldarsteller mit Auszeichnung ab. Er ist erster Preisträger beim Bundeswettbewerb Gesang/Musical. Bereits während seiner Ausbildung stand er in zahlreichen Hauptrollen auf der Bühne. So spielte er u.a. Claude in „Hair“ am Opernhaus Dortmund, die Titelrolle in „Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat“ am Colosseum Theater Essen und den Robert in dem Zwei-Personen-Musical „Baby Talk“ in Hagen. In „Die 3 Musketiere“ war er als d’Artagnan zu sehen und in der Klagenfurter Produktion von „Cyrano de Bergerac“ als Christian. In „Cats“ am Theater am Potsdamer Platz Berlin und der „Cats“-Tournee 2005 verzauberte er als Skimbleshanks, Munkustrap und Rum Tum Tugger das Publikum. Außerdem wirkte Uli Scherbel in der Operette „Bezauberndes Fräulein“ als Felix mit, die an der Komödie am Kurfürstendamm Berlin aufgeführt wurde. Als Willy Helbig stand er in „Die Drei von der Tankstelle“ an der Komödie im Bayerischen Hof in München auf der Bühne. Außerdem erhielt er Fernseh-Engagements u.a. in der ARD-Serie „Happy Birthday“ und wirkte bei CD-Aufnahmen mit. Mit seinem Soloprogramm „Land in Sicht“ gab er mehrere Konzerte und veröffentlichte unter gleichem Titel auch seine Solo-CD. Er stand in „Die Schöne und das Biest“ am Melodrom Theater Oberhausen in drei Rollen auf der Bühne, als Biest, Lumiére und Gaston. An der Musikalischen Komödie Leipzig war er als Brad Majors in „Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show“ zu sehen und in der Produktion „Hair“ als Claude im Opernhaus.

[© Oper Leipzig / Musikalische Komödie]

www.oper-leipzig.de

Zur Inszenierung des Theater Bielefeld:

Premiere: 5. September 09

Musikalische Leitung: William Ward Murta
Inszenierung: Olaf Strieb
Bühne & Kostüme: Christa Beland
Choreographie: Jochen Schmidtke

Besetzung:
Bobby Child : Jens Janke
Polly Baker: Karin Seyfried
Everett Baker: Ulrich Neuweiler
Irene Roth: Sarah Kuffner
Bela Zangler: Alexander Franzen
Lank Hawkins: Martin Becker
Mutter (Mrs. Lottie Child) / Marie-Claire Dumont: Monika Mayer
Jean-Claude Dumont / Perkins : Lassi Partanen
Cowboys, Trio Mingo, Moose, Sam: Frank Wöhrmann, Dirk Mestmacher, Thomas Winter
Follies Girls Tess & Patsy: Veronique Lafon, Carolin Fink
Mitglieder der German Musical Academy Osnabrück; Live-Band

Mit mehr Pep auf der Bühne und im Graben kann man wohl kaum in eine Spielzeit starten: George Gershwins Crazy for you eröffnet die Saison auf der Bielefelder Musiktheater-Bühne. Es wird gesteppt, getanzt und gesungen, was das Zeug hält. Es ist die alte, oft erzählte Geschichte: Einer lebt den Traum, den er nicht leben soll. Und irgendwie auch eine Goldgräbergeschichte. Gegen die erbitterten Widerstände seitens der Mutter, der standesgemäßen Verlobten und so mancher gesellschaftlicher Usancen gelingt es dem New Yorker Bankerssohn Bobby Child, seinen größten Wunsch zu verwirklichen und die Aussicht auf ein Leben hinter dem Bankschalter in die Besitzurkunde eines Theaters und ein Leben mit seiner Herzensdame zu verwandeln. Seine Kraft für diese zunächst so aussichtslos erscheinende Karriere schöpft Bobby aus der simplen Erkenntnis: »Wenn ich tanze, bin ich glücklich!« Den entscheidenden Dreh dafür findet er ausgerechnet auf einem Trip in das Wüstenkaff Dead Rock, in dem er auf Wunsch seiner Mutter eine Hypothek eintreiben soll. Die betreffende Immobilie nämlich erweist sich als ein altes Theater! Bobbys Herz schlägt höher, und als er sich auch noch in Polly verliebt, die einzige Frau am Ort, beschließt er, das Theater zu retten. Leichter gesagt als getan: Das Vertrauen Pollys und der Cowboys gewinnt er zwar schnell, indem er einfach in die Rolle des berühmten Broadway-Produzenten Zangler schlüpft und ein paar knackige Revue-Girls anheuert. Doch dann verliebt sich Polly in den falschen Zangler, und nicht nur Bobbys Verlobte erscheint aus dem Nichts, sondern auch der echte Zangler … Am Ende erweist sich Dead Rock dann aber doch als das, was das ehemalige Goldgräberstädtchen früher für viele war: eine Fundgrube des Glücks!
Der irrwitzige Identitätswechsel Bobbys, seine stets sich am Abgrund bewegende Liebesgeschichte mit Polly, das Aufeinandertreffen dröger Cowboys mit flatterhaften City-Girls: Crazy for you quillt über vor zündenden Situationen, ausgreifenden Tanz-Nummern, skurrilem Slapstick und sentimentalen Songs. Zu verdanken ist das natürlich zuerst George und Ira Gershwin, die mit Girl Crazy (1930) ein Musical auf die Bühne brachten, das zwar eine ganze Reihe unvergesslicher Songs enthielt, das aber an einer wenig bühnenwirksam erzählten Geschichte krankte. Erst in der von Ken Ludwig 1992 überarbeiteten Fassung, die eine weit griffigere Rahmenhandlung hat, kommen Hits wie »I got Rhythm«, »Embraceable you«, »Shall we dance«, »Tonight’s the night« ganz zur Geltung.

Inszenieren wird Olaf Strieb, der zuletzt Jetzt oder nie – Comedian Harmonists II erfolgreich auf die Bielefelder Bühne brachte. Die umfangreichen Tanznummern erarbeitet der erfahrene Choreograph und Musical-Darsteller Jochen Schmidtke. In den Hauptrollen sind zwei absolut hochklassige Darsteller zu erleben: Polly verkörpert die Wienerin Karin Seyfried, die in ihrer Heimatstadt zunächst auf der Opernbühne stand, dann ins Musical-Fach wechselte und in vielen der ganz großen Produktionen in Deutschland und Österreich mitwirkte, zuletzt u.a. als Elisabeth in Stuttgart. Bobby singt, spielt und tanzt Jens Janke, der auf den großen Musical-Bühnen in Berlin und Wien zu Hause ist und sich in der letzten Spielzeit als Bill Snibson (Me and My Girl) in die Herzen der Bielefelder gespielt hat.

Musikalische Leitung:
William Ward Murta, geboren in Fort Smith/Arkansas und in Oklahoma aufgewachsen, ist seit 1984 Musical-Kapellmeister am Bielefelder Theater. Er übernahm die musikalische Leitung zahlreicher Produktionen wie Cabaret, Evita, Chicago, La Cage aux Folles, Piaf, Die Comedian Harmonists, der Uraufführung von James Lyons Für mich soll’s rote Rosen regnen, Wittenbrinks Männer – Tore, Tränen und Triumphe, Sekretärinnen und Mütter sowie zuletzt bei den Produktionen von Jekyll & Hyde, Me and My Girl und Guys and Dolls. Er komponierte aber auch eigene Musicals: M... wie Marilyn (1987) und sein Werk über das Leben von Galileo Galilei Starry Messenger (Sternenbote), das 2004 sehr erfolgreich am Theater Bielefeld uraufgeführt wurde.

Inszenierung:
Olaf Strieb, geboren in Eschwege, studierte Germanistik und Theaterwissenschaft in Bochum. In Eisenach, Bochum, Edesheim und Heilbronn war er als Regieassistent engagiert. Seit 2001 arbeitet er als freischaffender Regisseur u.a. in Dortmund, Heilbronn, Rastatt, Oberhausen, Wuppertal und am Nationaltheater Mannheim. An der Landesbühne Wilhelmshaven, wo er ab der Spielzeit 09/10 als Oberspielleiter engagiert ist, inszenierte er u.a. die deutschsprachige Erstaufführung von Latein (Stephen Fry) und Ein Käfig voller Narren. Zu seinen weiteren Inszenierungen gehören Robin Hood, Mozart in Manhattan, für das er auch das Libretto verfasste, Linie 1 und The Rocky Horror Show. Am Theater Bielefeld setzte er in der Spielzeit 06/07 bereits das Musical Jetzt oder nie – Comedian Harmonists II in Szene.

Bühne und Kostüme:
Seit 1989 ist Christa Beland neben einigen festen Engagements wie am Stadttheater Hildesheim (Leiterin der Kostümabteilung) oder der Städtischen Bühne Osnabrück (Bühnen- und Kostümbildnerin) überwiegend als freie Bühnen- und Kostümbildnerin tätig. Ihre Arbeit führte sie dabei u.a. an das Hebbel Theater Berlin, das Kölner Schauspiel, das Mokstheater Bremen, die Landesbühne Schleswig- Holstein, das Theater für Kinder in Hamburg, das Westfälische Landestheater, die Landesbühne Sachsen-Anhalt und an die Landesbühne Hannover. Am Bielefelder Theater war sie bereits u.a. für die Ausstattung bei der Uraufführung von Schöne Neue Werte III, für die Kostüme bei Erwin, das Naturtalent, bei den Tanzprojekten Zeitsprung – Der Struwwelpeter tanzt und Zeitsprung – Zu Brahms tanzen sowie bei dem Musical Guys and Dolls verantwortlich. Christa Beland wurde 1958 in Nürnberg geboren. Nach der Schule absolvierte sie in Bremen eine Schneiderlehre. Danach begann sie an der Hochschule für gestaltende Kunst und Musik in Bremen ein Studium der Fachrichtung Modedesign. Nach dem Diplom führte sie ihr erstes Engagement als Ausstattungsassistentin an das Bremer Theater, für das sie schon während ihres Studiums tätig war.

Choreographie
Jochen Schmidtke, geboren in Stuttgart, studierte am Tanz- und Gesangsstudio Theater an der Wien unter Leitung von Peter Weck. Er spielte u.a. die Rolle Oscar Lindquist in Sweet Charity, den Diesel in West Side Story, den Cornelius Hackl in Hello Dolly, den Brad Majors in der Rocky Horror Picture Show sowie den Danny Zuko in Grease. Außerdem stand er in der Originalproduktion von Chicago als Billy Flynn und in der österreichischen Erstaufführung des Klassikers Anything Goes als Moonface auf der Bühne. Im Jahr 2002 spielte er an der Seite von Helmut Baumann Freddy Eynsford-Hill in My fair Lady und am Stadttheater Bern den Don Lockwood in Singin' in the Rain. Jochen Schmidtke war 3 Jahre Fight Captain bei 3 Musketiere am Theater des Westens in Berlin, am Apollo Theater in Stuttgart und übernahm im Frühjahr 2008 wieder seine Lieblingsrolle in Singin' in the Rain am Landestheater in Detmold. 2009 choreographierte er die Fechtszenen der Weltpremiere des Musicals Der Graf von Monte Christo in St. Gallen.
In der Werbe- und TV Branche wurde er als »Ültje Mann« bekannt und war als Schauspieler bei den Serien Gute Zeiten, schlechte Zeiten und Unter uns zu sehen. [© Theater Bielefeld]

www.theater-bielefeld.de

Zur Inszenierung des Staatstheater Wiesbaden:

Premiere: 3. September 09

Musikalische Leitung: Joachim Braun
Inszenierung/Choreografie: Iris Limbarth
Bühne: Reinhard Wust
Kostüme: Heike Ruppmann
Co-Choreografie: Myriam Lifka
Kampfchoreografie: Jan Käfer
Dramaturgie: Stefanie Momper

Besetzung:

Bobby Child: Tim Speckhardt/Nico Schweers
Polly Baker: Felicitas Geipel
Bela Zangler: Norman Hofmann/Rainer Maaß
Tess: Christina Blum/Anke Budau
Lank Hawkins: Christopher Niederelz
Irene Roth: Sophia Schwarzkopf
Everett Baker: Andreas Kaun
Mutter Mrs. Lottie Child: Jessica Göttmann
Eugene Fodor/Perkins: Manuel Dengler/Jan-Philipp Rekeszus
Patricia Fodor: Jasmin Buchholz/Anna Heldmaier
Moose, Cowboytrio: Jan-Philipp Rekeszus/Manuel Dengler
Mingo, Cowboytrio: Sven Helge Czichy
Sam, Cowboytrio: Thomas Lascheit
Patsy: Marielle Simon/Leonie Just
Mitzi: Charlotte Katzer
Harry: Sven Rausch
Custus: Fabian Gallmeister
Jimmy: Benjamin Geipel
Wyatt: Nico Schweers/Tim Speckhardt
Junior: Vincent Master
Louise: Carolin Jordan
Betsy: Céline Gros
Margie: Leonie Just/Marielle Simon
Sheila: Kathrin Gietl
Vera: Juliane Back
Moira: Anna-Katharina Follrich
Virginia: Anna Heldmaier/Jasmin Buchholz
Susie: Anke Budau

Band:

Dirigent und Trompete: Joachim Braun
Klavier: Frank Bangert/Elisabeth Maranca
Keyboards: Claus Weyrauther/Andreas Karthäuser
Bass: Hansi Malolepssy
Gitarre/Banjo: Patrick Hoss
Drums: Holger Dietz
Trompete: Helmut Gerber
Reeds: Bodo Christmann, Jens Hunstein
Posaune: Allan Jacobson

Finanzkrise in New York, der junge Börsenmakler Bobby Child möchte sowieso viel lieber zum Theater. Seine Mutter schickt ihn nach Deadrock, Nevada um die fällige Hypothek auf eine Immobilie einzutreiben. Zufällig handelt es sich dabei um ein ehemaliges Theater, dass aus Zuschauermangel zum Postamt umfunktioniert wurde. Bobby sieht seine Chance und will zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen. Er will mit einer großen Show das Theater retten und so auch das Geld für die Bank auftreiben. Er verliebt sich in Polly, die Tochter des Besitzers. Mit ihr, den ortsansässigen Cowboys und ein paar befreundeten Revuegirls von den Zangler Follies will er die große Show auf die Beine stellen. Er verkleidet sich als Bela Zangler, alles läuft prima bis der echte Zangler plötzlich in Deadrock auftaucht und alle durcheinander bringt.

Große Tanznummern, George Gershwins hinreißende, weltberühmte Musik, witzige Dialoge und ein Thema das mit Augenzwinkern Aktualität serviert, dass sind die Dinge, die ein gutes Musical ausmachen.

Das Team des jugend-club-theaters unter der Leitung von Iris Limbarth, das sich die Nachwuchsförderung zur Aufgabe gemacht hat, sucht immer wieder nach neuen Herausforderungen für sein junges Ensemble. Nachdem man sich im letzten Jahr sehr erfolgreich einem großen Klassiker des Broadway-Musicals – „Anything Goes“ von Cole Porter – gewidmet hat, wagt man sich nun an „Crazy for you“, das neue Gershwin Musical. Gershwins großartige Musik mit Hits wie „I got rythm“, „Nice work if you can get it“ und „Someone to watch over me“ wurden von Weltstars wie Ella Fitzgerald oder Frank Sinatra interpretiert und machen dieses Musical zu einem großen Genuss.
[© Staatstheater Wiesbaden]

www.staatstheater-wiesbaden.de www.jugendclubtheater.de

Cyrano de Bergerac
Ein romantisches Musical

Buch und Gesangstexte: Wolfgang Adenberg (in enger Anlehnung an das Schauspiel von Edmond Rostand)
Musik: Marc Schubring
Uraufführung: 22. Oktober 1995 (Saarbrücken, Saarländisches Staatstheater)

Frankreich, 1640. Cyrano, ein echter Haudegen, verliebt sich in seine Cousine Roxane. Doch Hoffnungen braucht er sich nicht zu machen. Erstens prangt eine grotesk große Nase in seinem Gesicht, zweitens schwärmt die Schöne für den Kadettenanwärter Christian und drittens ist auch Graf de Guiche ganz angetan von ihr. Roxane gesteht Cyrano ihre Liebe zu Christian und hofft auf dessen Zeilen. Beim ersten Aufeinandertreffen will Christian dem eigenartigen Cyrano noch zeigen, wer das Sagen hat, doch dann ist er auf seine Hilfe angewiesen. Denn in Cyrano steckt ein sensibler Poet und Christian fehlt jegliches Talent zum Schreiben. Wie soll er seine Roxane erobern? Christian trifft sich mit ihr und Cyrano schreibt ihr in Christians Namen die schönste Poesie.

Während Oberbefehlshaber de Guiche an der Front ist, wird Christian heimlich mit Roxane getraut. Aus Rache lässt de Guiche das Regiment der Kadetten abkommandieren: Christian und Cyrano müssen in den Krieg. Seit Wochen sind sie von Spaniern umstellt, erleiden sie Hunger und Durst, und de Guiche würde sie den Feinden nur all zu gern als Kanonenfutter servieren. Christian beklagt, dass er Roxane kein Lebewohl mehr sagen kann, doch Cyrano, der diesen Augenblick voraussah, überreicht ihm einen Abschiedsbrief. Plötzlich erscheint Roxane. Sie bittet Christian um Verzeihung, dass sie ihn zunächst nur seiner Schönheit willen geliebt habe. Nun habe sie aber in seinen Briefen seinen wahren Wert erkannt, selbst wenn er hässlich wäre, würde sie dieselbe starke Zuneigung empfinden. Christian fordert Cyrano auf, ihr die Wahrheit zu sagen, um sie vor die Entscheidung zu stellen. Doch bevor Cyrano sich als der eigentliche Schreiberling zu erkennen geben kann, wird Christian tödlich verletzt. Nach dem Tod ihrer großen Liebe zieht sich Roxane in ein Kloster zurück. Jeden Tag wird sie von Cyrano besucht, ohne zu merken, dass er hinter all den zarten, romantischen Worten steckte und ihr seine Zeilen all die Liebe gegeben haben, nach der sie sich sehnte. Erst, als auch er im Sterben liegt, erkennt Roxane ihren Helden.

Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Edmond Rostand. Sie changiert zwischen kraftvoll, wilden Momenten und leidenschaftlicher, romantischer Poesie. Ein Stück über Liebe, Freundschaft und lebenslange Treue.


Marc Schubring
In Berlin geboren und aufgewachsen, begann Marc Schubring nach dem Abitur 1988 an der TU Berlin das Studium der Musikwissenschaft. 1989 verließ er seine Geburtsstadt, um bei Prof. Theo Brandmüller an der Hochschule für Musik und Theater des Saarlandes in Saarbrücken Komposition zu studieren. Seine Diplomarbeit Fletsch (Saturday Bite Fever) (Buch von Holger Hauer, Liedtexte von Wolfgang Adenberg) war gleichzeitig der Einstieg als Musicalautor und erlebte 1993 seine Uraufführung am Saarländischen Staatstheater, welches ihn daraufhin als Leiter der Schauspielmusik verpflichtete. Während dieser Tätigkeit entstanden zahlreiche Schauspielmusiken: "Käthchen von Heilbronn", "Der Kaufmann von Venedig", "Drei Schwestern", "Hase Hase", "Die Jungfrau von Orleans", "Mephisto", "Wurres" sowie das Kindermusical "Eine Woche voller Samstage".

Als musikalischer Leiter war Marc Schubring u.a. verantwortlich für Der Zauberer von Oss, "The Black Rider", "Mutter Courage und ihre Kinder", "Hair" und Lucky Stiff (Tot, aber glcklich). Sein Musical Cyrano de Bergerac wurde 1995 als Auftragswerk am Saarländischen Staatstheater uraufgeführt. Der Saarländische Rundfunk beauftragte ihn 1996 mit der Erstellung der Jingleformate für SR2 Kulturradio, für das er 1999 weitere Jingles im Auftrag komponierte und produzierte. Für die Städtischen Bühnen Osnabrück schrieb Marc Schubring die Kammeroper "nimmerlandmensch" nach Texten des Autisten Birger Sellin, die am 14. Mai 2000 uraufgeführt wurde und für die er den Publikumspreis der Stadt Osnabrück erhielt.

1999 kehrte der Berliner wieder in seine Heimatstadt zurück, wo am 12. November 2001 sein Musical "Emil und die Detektive" im Musical Theater am Potsdamer Platz Premiere feierte.

Seit 2004 lebt Schubring einen Teil des Jahres in New York, wo er Mitglied des renommierten BMI Lehman Engel Musical Theatre Workshops und der Dramatists Guild of America ist. Für den Berliner Friedrichstadpalast komponierte er einen Teil der Musik zur Revue „Rhythmus Berlin“ (2007), seine Kinderrevue Der Zauberer von Camelot hatte dort im Oktober 2008 Premiere. Für die Staatsoperette Dresden, das Alte Schauspielhaus Stuttgart und New Yorker Bühnen entstehen momentan weitere Arbeiten.

Wolfgang Adenberg
Wolfgang Adenberg wurde 1967 in Köln geboren. Er absolvierte eine juristische Ausbildung und arbeitete sieben Jahre lang als Rechtsanwalt und Justitiar, bis er sich ganz dem Schreiben widmen konnte.

Seine erste Musicalarbeit waren die Gesangstexte zum Musical Fletsch (Saturday Bite Fever) (Musik von Marc Schubring, Buch von Holger Hauer), das bereits 1993 auf der Bühne des Saarländischen Staatstheaters uraufgeführt wurde. Ebenfalls mit Marc Schubring schrieb er die Musicals Cyrano de Bergerac (1995) und "Emil und die Detektive" (2001). Mit dem 80er-Jahre-Musical "What a feeling!" gelang ihm 2002 der größte Erfolg in der Geschichte des Bonner Contra-Kreis-Theaters. Das Stück wurde als bestes Comedy-Musical des Jahres ausgezeichnet. Ähnlich große Beachtung errangen seine beiden Shows "Fred vom Jupiter" und "Swing Sisters".

Darüber hinaus adaptierte er die Romane "Herr der Diebe" und "Der kleine Wassermann" für die Bühne.

In den vergangenen Jahren konnte sich Wolfgang Adenberg zudem als einer der führenden deutschen Musicalübersetzer profilieren. So stammen u. a. die deutschen Fassungen von The Scarlet Pimpernel, The Wild Party, Lucky Stiff (Tot, aber glücklich), "3 Musketiere", 42nd Street, Out Of This World (Nicht von dieser Welt), "Pinkelstadt", "Die letzten 5 Jahre" und "Titanic" aus seiner Feder. Für das Musical "We will rock you" übertrug er einige der legendären Songs der Rockgruppe Queen ins Deutsche.

Felix Bloch Erben vertritt auch Wolfgang Adenbergs Übersetzung von Edmond Rostands Cyrano von Bergerac, die dem berühmten Stück mit ihrer zeitlos-poetischen Sprache neue Aktualität verleiht.

 [© Felix Bloch Erben]

Zur Inszenierung der Clingenburgfestspiele:

Premiere: 2. Juli 09

Regie: Marcel Krohn
Musikalische Leitung: Florian Caspar Seibel
Fechtchoreograf : Björn Brakelsberg
Bühnenbild: Marco Frezzato
Kostüme: Ulla Birkelbach
Technischer Leiter und Licht: Sven Seidel
Ton: Horst Deller
Maske: Hannie de Lobie-Stapelkamp und Gerard de Lobie
Bühnenmalerin: Stephanie Kürschner

Cyrano de Bergerac: Michael Rast
Roxane: Inés Zahmoul
Graf de Guiche: Folke Paulsen
Ragueneau: Karl Straub
Vicomte Valvert: Heiko Schendel
Christian: Alessandro Macrí
Hauptmann Carbon: Hans Hirschmüller
Marie: Korinna Krauss
Kadetten: Hartmut Jonas, Moritz Ross, Peter Hiller, Carlo Benz, Thomas Kellner, Chris Urwyler, Hans Jürgen Pabst

Ab dem 2. Juli schlägt sich bei den Clingenburg Festspielen in Klingenberg am Main Cyrano de Bergerac mit Poesie und Degen durch das kraftvoll, witzige und zugleich romantisch traurige Musical des Autorenduos Marc Schubring und Wolfgang Adenberg. In der Regie des Festspielintendanten Marcel Krohn und unter der musikalischen Leitung von Florian Caspar Seibel kämpfen u.a. Michael Rast, Inés Zahmoul, Folke Paulsen und Alessandro Macrí um Liebe, Treue und Ehre.

Das Musical, basierend auf Edmond Rostands gleichnamigen Stück, dreht sich um den geistreichen Degenfechter des 17. Jahrhunderts. Cyrano, ein echter Haudegen, verliebt sich in seine Cousine Roxane. Doch Hoffnungen braucht er sich nicht zu machen. Erstens prangt eine grotesk große Nase in seinem Gesicht, zweitens schwärmt die Schöne für den Kadettenanwärter Christian und drittens ist auch Graf de Guiche ganz angetan von ihr. Roxane gesteht Cyrano ihre Liebe zu Christian und hofft auf dessen Zeilen. Allerdings fehlt Christian jegliches Talent zum Schreiben und so beginnt Cyrano, in dem ein sensibler Poet schlummert, in Christians Namen die leidenschaftlichsten Briefe an sie zu verfassen. Eines Tages werden die beiden Herren an die Front berufen. Von Spaniern umstellt, ist ihr Ende gewiss. Noch bevor Roxane die Wahrheit erfährt, stirbt Christian. Trauernd zieht sie sich ins Kloster zurück. Jeden Tag wird sie von Cyrano besucht, ohne zu merken, dass er hinter all den romantischen Worten und ihrer Sehnsucht steckt. [© Felix Bloch Erben]

Weitere Termine: 3., 4., 5., 15., 16., 17., 18., 19., 25., 26., 29., 30., 31. Juli sowie am 1. August

www.clingenburg-festspiele.de