Musik und Texte: Benny Andersson und Bjorn Ulvaeus
Buch: Catherine Johnson
Regie der Londoner Uraufführung: Phyllida Lloyd

Uraufführung: 6. April 1999 (London)
Deutschsprachige Erstaufführung: 2. November 02 (Hamburg, Operettenhaus), Derniere: 8. September 07
Stuttgart-Premiere: 18. Juli 04 (Derniere: 9. September 07)
Essen-Premiere: 6. Mai 07 in Essen (Colosseum Theater; Derniere: 27. Juli 08)
Berlin-Premiere: 21. Oktober 07 (Theater am Potsdamer Platz; Derniere: 26. Januar 09)

Tour 2010 (“Das englische Original”):
Frankfurt (Jahrhhunderthalle): 28. Januar - 14. Februar 10
Baden Baden (Festspielhaus): 17. - 21. Februar 10
Hannover (TUI-Arena): 24. - 28. Februar 10
München (Deutsches Theater): 3. - 21. März 10
Nürnberg (Arena Nürnberger Versicherung): 25. – 28. März 10
Graz (Stadthalle): 31. März bis 4. April 10
Basel (Musicaltheater): 13. April bis 30. Mai 10

Leipzig (Arena): Fr. 10. – So. 12. September 10
Hamburg (Color Line Arena): Fr. 17. – So. 19. September 10
Düsseldorf (ISS Dome): Fr. 24. – So. 26. September 10

Besetzung dieser internationalen Tour Frühjahr 2010:

Sophie Sheridan: Miria Parvin
Ali: Karli Vale
Lisa: Bleu Woodward
Tanya: Kate Graham
Rosie: Leanne Rogers
Donna Sheridan: Jackie Clune
Sky: Gary Watson
Pepper:  Steven Oliver
Eddie: Drew Campbell
Harry Bright: Matthew Cammelle
Bill Austin: Charles Daish
Sam Carmichael: Cameron Blakely
Father Alexander: Andy Brady

Ensemble/Swings: William Bozier, Jon-Scott Clark, Jennifer Davison, Elly Edwards, Francesca Ellis, Selina Hamilton, Michael Harris, Nick Hayes, Craig Anthony-Kelly, Louise Lawson, Joanna Lee Martin, Craig Nicholls, Kimberly Powell, Paul Riddiford, Natasha Seale, Nicola Sneddon, Nick Wyschna
Resident Director / Swing: Ian Waller

Tickets buchen: Events, Konzerte, Musicals und mehr

 MAMMA MIA!, die mitreißende Show von Benny Andersson und Björn Ulvaeus, hat weltweit schon mehr als 18 Millionen Zuschauer in ihren Bann gezogen. ABBA-Hits wie „Super Trouper“, „Dancing Queen“ oder „Money Money“ machen die Show zu einem unvergesslichen Erlebnis. Dazu ABBA-Mitglied Björn Ulvaeus: „Wir sind begeistert von dem Erfolg, den wir mit MAMMA MIA! in Deutschland haben. Wir wussten zwar, dass wir hier die meisten ABBA-Fans haben, trotzdem sind wir überrascht, dass unsere Musik noch heute eine solche Euphorie in Deutschland auslöst. Mit der neuen Show in Stuttgart möchten wir uns bei den Fans und all jenen bedanken, die immer noch geduldig auf ihr Ticket warten. Zweimal MAMMA MIA! in Deutschland ist unsere größte Herausforderung!“.

Auch die Veröffentlichung der deutschsprachigen MAMMA MIA!-CD im Juni 2004 sorgte für Aufsehen. Die Positionierung auf Platz 3 der Charts ist ein sensationeller Erfolg: Nie zuvor ist eine Musical-CD auf diesem Platz in die Charts eingestiegen. „Die hohe Chart-Positionierung zeigt, wie beliebt und populär MAMMA MIA! nicht nur in Hamburg, sondern inzwischen auch bundesweit ist,“ so Maik Klokow, Geschäftsführer der Stage Holding Deutschland.

Inhalt:

Drei mögliche Väter...
Zwei unvergessliche Tage...
Ein unwiderstehliches Musical!

MAMMA MIA! von Benny Andersson und Björn Ulvaeus verbindet ABBAs größte Hits mit einer wundervollen, temporeichen Liebesgeschichte: Es geht um den Mut seine Träume zu verwirklichen, um Liebe, Freundschaft und Familie, aber auch um die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit. Ein junges Mädchen steht kurz vor ihrer Hochzeit, während die Mutter mit ihrer Vergangenheit konfrontiert wird.

Die patente Donna lebt mit ihrer 20 jährigen Tochter Sophie bereits seit den 70er Jahren auf einer kleinen griechischen Insel und betreibt dort eine Taverne. In dem Tagebuch ihrer Mutter entdeckt Sophie, dass sie drei mögliche Väter hat. Als sie ihre Hochzeit mit ihrer Jugendliebe Sky plant, will Sophie dieser Ungewissheit ein Ende bereiten. Sie lädt die in Frage kommenden Männer zur feierlichen Trauung ein und das Rätselraten beginnt. Zusätzlicher Schwung kommt in die Geschichte, als Donnas beste Freundinnen aus alten Tagen anreisen und die Erinnerungen an ihre Zeiten als "Donna and the Dynamos" wieder lebendig werden.

MAMMA MIA! ist eine bewegende und urkomische Geschichte, erzählt durch 22 der größten Hits von ABBA - darunter "DANCING QUEEN", "THE WINNER TAKES IT ALL", "KNOWING ME, KNOWING YOU" und "MAMMA MIA" und noch Dutzende mehr.

Foto: Stage Entertainment


Die Songs in alphabetischer Reihenfolge

CHIQUITITA

DANCING QUEEN

DOES YOUR MOTHER KNOW
(WENN DAS MAMI WÜSST)

GIMME! GIMME! GIMME!
(GIB MIR, GIB MIR, GIB MIR)

HONEY, HONEY

I DO, I DO, I DO, I DO, I DO
(ICH WILL, ICH WILL, ICH WILL)

I HAVE A DREAM
(MICH TRÄGT MEIN TRAUM)

KNOWING ME, KNOWING YOU
(ICH BIN ICH, DU BIST DU)

LAY ALL YOUR LOVE ON ME
(LEG DEIN HERZ AN EINE LEINE)

MAMMA MIA

MONEY, MONEY, MONEY

ONE OF US
(EINER VON UNS)

OUR LAST SUMMER
(UNSER SOMMER)

SLIPPING THROUGH MY FINGERS
(DURCH MEINE FINGER RINNT DIE ZEIT)

S.O.S.

SUPER TROUPER

TAKE A CHANCE ON ME
(KOMM UND WAG’S MIT MIR)

THANK YOU FOR THE MUSIC
(DANKE FÜR DIE LIEDER)

THE NAME OF THE GAME
(WAS IST DAS FÜR EIN SPIEL?)

THE WINNER TAKES IT ALL
(DER SIEGER HAT DIE WAHL)

UNDER ATTACK
(UNTER BESCHUSS)

VOULEZ-VOUS

Die Premieren-Besetzung der Hamburger Produktion:

Acht Hauptdarsteller begeistern mit einem insgesamt fast 40-köpfigen Ensemble seit dem 3. November 02 die Zuschauer in MAMMA MIA! - dem Musical mit den Hits von ABBA im Hamburger Operetenhaus.

Katja Berg (Sophie)
Bettina Oswald (Ali)
Florence Kasumba (Lisa)
Jasna Ivir (Rosie)
Kerstin-Marie Mäkelburg (Tanja)
Carolin Fortenbacher (Donna)
Annika Bruhns (Donna)
Jörg Neubeuer (Sky)
Wolf Wrobel (Eddie)
Guido Zarncke (Pepper)
Ulrich Wiggers (Bill)
Cusch Jung (Harry)
Frank Logemann (Sam)
(In der Reihenfolge ihres Auftritts):

BIOGRAPHIEN:


Carolin Fortenbacher
Donna

wurde in Hamburg geboren und studierte an der heutigen "Stage School of Dance and Drama" in Hamburg sowie zusätzlich Gesang bei Liliana Aabye. Ihr Repertoire reicht von Musical und Pop über Jazz bis hin zur Oper. In Hamburg begeisterte sie in DIE ZAUBER-FLÖTE als Königin der Nacht. Zu ihren wichtigsten Musicalrollen gehören die Anita in der WEST SIDE STORY, Evita in EVITA, Maria Magdalena in JESUS CHRIST SUPERSTAR, Mabel in DIE PIRATEN VON PENZANCE und Aldonza in DER MANN VON LA MANCHA. Sie gewann den Publikumspreis des Theater des Westens, Berlin und 1996 den Image Award für ihre Interpretation der Aldonza. Neben ihren Bühnenengagements gab sie zahl-reiche Konzerte in ganz Europa und trat mit ihren beiden erfolgreichen Soloprogrammen CHARADE und der Bond-Parodie 0014-JANE BLOND auf. Außerdem hatte sie mehrere Arrangements bei Rundfunk- und Fernsehproduktionen der ARD, des ZDFs und bei RTL.

Foto: Stage Entertainment

Kerstin-Marie Mäkelburg
Tanja

ist geboren und wohnhaft in Hamburg. Bekannt ist sie dem Publikum aus Fernsehen, Theater und Musical. Ihr Repertoire reicht von der Klassik bis zur Moderne. In Hamburg war sie u.a. zu sehen in DER STURM von Shakespeare im Deutschen Schauspielhaus, in VOM KUHDAMM ZUM BROADWAY in der Hamburgischen Staatsoper, in DAS GLEICHGEWICHT im Thalia Theater und in HIMMEL AUF ERDEN in den Hamburger Kammerspielen. Sie gehörte zum festen Ensemble vom Schmidt Theater und Schmidt's Tivoli. Dort wurde auch ihr Soloprogramm EIN ABEND MIT MARLENE DIETRICH produziert, mit welchem sie in Island gastierte. Die Rolle der Shu-Shu spielte sie in DER ENTERTAINER von Regisseur Jürgen Flimm am Deutschen Theater in Berlin. In MY FAIR LADY übernahm sie die Rolle der Eliza. Zuletzt war Kerstin-Marie Mäkelburg in der Komödie SING, WENN DU KANNST in Hamburg und München zu sehen.


Jasna Ivir
Rosie

ist als Kroatin in Deutschland geboren und lebt in London. Ihre Stimme umfasst den klassischen und einen vielseitigen Musical-Sopran, so dass sie bei den Originalcast -Aufnahmen DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, THE WITCHES OF EASTWICK, ELISABETH, CLOWNS und HEY MR. PRODUCER sowie als Synchronstimme bei DER PRINZ VON ÄGYPTEN und LION KING II - SIMBA'S PRIDE zu hören ist. Im Musicalbereich spielte sie u.a. in folgenden Stücken mit: CATS, A PIECE OF SKY, RASPUTIN, HALLISINIA, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, ELISABETH, PHANTOM OF THE OPERA, HEY MR. PRODUCER und THE WITCHES OF EASTWICK. Ihr letztes Engagement ist die weibliche Hauptrolle Madeleine in der Operette BALL IM SAVOY. Ihre Solo-CD MUSICAL DIVA DELIGHTS mit den schönsten Melodien aus diversen Musicals kam in der Erscheinungswoche auf Platz eins der Musicalcharts.


Katja Berg
Sophie

belegte 1995 als jüngste Preisträgerin beim "Bundeswettbewerb Gesang Berlin" den 3. Platz. Sie begann 1996 das Studium in Gesang, Tanz und Schauspiel an der Hochschule der Künste in Berlin, das sie 2000 mit einer "ausgezeichneten" Diplomarbeit abschloss. Schon 1999 spielte sie ihre erste Hauptrolle an der Neuköllner Oper Berlin. Vielseitige Erfahrungen gewann Katja als Sängerin und Tänzerin in verschiedenen Bands, darunter die "Band ohne Namen", "Nils Gessinger", "Melanie Thornton" sowie bei unterschiedlichen Showproduktionen und Soloprogrammen. Sie nahm Radio-Jingles auf und belegte mehrfach den 1. Preis u.a. bei "Bundeswettbewerb Gesang Berlin 2001" und 4. Internationaler Gesangswettbewerb Meran 2002, Italien. Katja spielte in der Wiener Inszenierung HAIR in Bremen mit und ist zur Zeit in der Hauptrolle der Sheila im Musical HAIR in Ettlingen zu sehen.


Jörg Neubauer
Sky

wurde 1977 in Hamburg geboren und ist in den USA aufgewachsen. Nachdem er schon 1995 bis 1998 am Staatstheater Wiesbaden im Jugend-Club-Ensemble Hauptrollen in CHICAGO, SWEET CHARITY, HAIR und LINIE 1 übernommen hatte, begann er 1998 an der Bayrischen Theater-Akademie "August Everding", Hochschule für Musik und Theater in München, den Studiengang Musical. Diesen schloss er im Juli 2002 mit dem Diplom ab. Seit 1997 spielte Jörg Neubauer in den Stücken RAGS am Theater Zwickau, FRÜHLINGS ERWACHEN am Staatstheater Wiesbaden, HAIR am Theater Lübeck und LA BOHÈME auf den Bregenzer Festspielen. Zuletzt war er in München am Staatstheater am Gärtnerplatz in HELLO DOLLY und in CABARET am Staatstheater Wiesbaden als "Conférencier" zu sehen.


Frank Logemann
Sam

ist in Köln geboren. Nach einer privaten Gesangs- und Schauspielausbildung ist Frank auf der Bühne, im Radio und im Fernsehen ein ständiger Begleiter. Er gehörte jeweils zu der Originalcast in Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME im Musicaltheater am Potsdamer Platz in Berlin sowie in LES MISÉRABLE am Musicaltheater in Duisburg. Er war u.a. in LITTLE SHOP OF HORROR im Kaiserhoftheater Köln und zuletzt als Herzog Max und Lucheni in ELISABETH zu sehen. Darüber hinaus spielte er in verschiedenen TV -Serien wie DIE WACHE, LINDENSTRASSE, UNTER UNS und in einigen Spielfilmen mit. Außerdem war Frank in vielen Hörspielen dabei. Diese Vielseitigkeit wird noch durch seinen Diplom-Abschluss in Wirtschaftswissenschaften an der Universität Köln unterstrichen.


Cusch Jung
Harry

trat bereits als Zwölfjähriger als Gustav mit der Hupe in EMIL UND DIE DETEKTIVE in seiner Heimatstadt Kaiserslautern auf. Später studierte er Schauspiel, Gesang und Tanz an der Staatlichen Schauspielschule Berlin. Seine erste Hauptrolle spielte Cusch Jung 1981 in der europäischen Uraufführung von ANYTHING GOES. Ab 1984 gehörte er zum festen Ensemble des Theater des Westens in Berlin und übernahm dort Protagonistenrollen u.a. in JESUS CHRIST SUPERSTAR, LA CAGE AUX FOLLES, CABARET und MY FAIR LADY. Weitere Hauptrollen führten ihn nach Basel, Bremen, Bonn, Dortmund, Hamburg, Frankfurt/M., Kassel und München. Als Regisseur debütierte Cusch Jung 1996 am Theater des Westens mit der Jubiläumsrevue ALLES NUR THEATER. Zuletzt entstanden unter seiner Regie EIN GAUNER KOMMT SELTEN ALLEIN in Berlin und EIN MÄDCHEN WIE DAS STERNENBANNER in München.


Ulrich Wiggers
Bill

wohnt in Berlin. Seine Schauspielausbildung absolvierte er an der Folkwang Hochschule in Essen. Bekannt ist Ulrich Wiggers dem Publikum aus Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen. Zu sehen war er u.a. in TATORT, GROSSSTADTREVIER, EIN FALL FÜR ZWEI und in POLIZEIRUF 110. Auch in der Filmproduktion HUNDERT JAHRE BRECHT spielte Ulrich mit. Acht Jahre war er fest im Ensemble des Bochumer Schauspielhauses und arbeitete dort u.a. mit Regisseuren wie Andrea Breth und Frank Patrick Steckel zusammen. Neben vielen anderen Rollen spielte er Mercutio in ROMEO UND JULIA und Brand in BRAND. Bei den Ruhrfestspielen Recklingshausen war er der junge Faust in FAUST unter der Regie von H. G. Heyme. Auch im Musicalbereich war er u.a. als Jean-Michel in LA CAGE AUX FOLLES und als Klaus in der 60er Jahre Revue LET'S POP am Theater des Westens in Berlin zu sehen. Sein letztes Engagement war als Professor Higgins in MY FAIR LADY.

 

Das Stuttgarter Kreativ-Team

European Associate Director (Regisseur): Paul Garrington
Associate Choreographer (Choreografin): Nichola Treherne
Musical Supervisor (Musikalischer Direktor): Seann Alderking 
Musical Director (Musikalischer Direktor Palladium Theater): Ralph Abelein
Resident Director (Künstlerischer Leiter Palladium Theater): Stephan Hoffstadt
Associate Sound Designer (Tondesigner): Richard Brooker 
Associate Costume Designer (Kostümdesignerin): Lucy Gaiger
 

MAMMA MIA! - Internationale Pressestimmen

"Thank you for the Muscial! Der Spaß bei dieser Show liegt in der exzellenten Einbindung der Musik, nicht nur als Dekoration, sondern als roter Faden. So als ob die Songs für dieses Stück geschrieben wurden. MAMMA MIA! reißt sein Publikum mit wie ein Wirbelsturm."
(Sunday Times)

"Eine ausgesprochen humorvolle Affaire mit dem Wohlfühl-Faktor einer griechischen Urlaubsinsel. Praktisch jeder ABBA-Hit kommt vor. Phyllida Lloyds Produktion ist einfach unwiderstehlich!"
(The Guardian)

"Ein todsicherer Hit"
(The Observer)

"Ansteckende Theater-Unterhaltung! Songs wie "Dancing Queen" und "Mamma Mia" lassen ihnen alle Sicherungen durchbrennen: sensationell. MAMMA MIA! ist eins der wenig wirklich guten Musicals auf Londoner Bühnen heutzutage."
(Financial Times)

"MAMMA MIA! ist sagenhaft - lustig, energiegeladen und unglaublich clever!"
(Washington Post)

ABBA ist auferstanden: Am 6. April hat das Musical mit dem Titel MAMMA MIA! in London Premiere.(...)17 Jahre nach Auflösung der Formation funktioniert der Zauber noch immer."
(News Österreich)

"Das heißeste Ticket, dass es für ein Musical für Jahre geben kann!"
(Chicago Tribune)

It´s ABBA-DABBA-DOO! You´ll love it!
(The Sun)

"Auf immer Super Trouper."
(Der Stern)

"Nach London zu gehen und MAMMA MIA! nicht zu sehen wäre, als wenn man nach Paris fahren würde, ohne den Eifelturm zu besuchen."
(Talk Radio)

"ABBA-solutely fab!"
(Daily Mail)

"MAMMA MIA! ist der Himmel auf Erden!
Es ist lustig und begeisternd mit einer gesunden Portion Ironie. Die Hits kommen kompakt und schnell: Thank you for the Music - Thank you for the Musical!"
(Daily Mirror)

"Die beste Show, die ich seit Jahren gesehen habe! Ich habe jeden Moment geliebt! Ein West-End Musical mit einer geistreichen, humorvollen Vorlage."
(Capital Radio)

Die Wohlfühl-Show des Jahres! Do I like MAMMA MIA!? I do, I do, I do, I do, I do!"
(LBC Radio)

"MAMMA MIA! ist vielleicht kitschig - ABBA schööön! Londons neuester Westend-Hit ist schon jetzt bis Juli ausverkauft."
(Hamburger Abendblatt)

"Take a chance on me´ and go for a laugh!"
(The Express)

"Der erste große Musical-Hit des neuen Milleniums! (...) Gehen Sie da hin!"
(International Herald Tribune)
 

Die Macher:


BJÖRN ULVAEUS

Björn Ulvaeus wurde 1945 in Göteborg an der Westküste Schwedens geboren. Nach einer erfolgreichen Musikerkarriere mit einer Folkband in Schweden in den 60er Jahren begann er seine Zusammenarbeit mit Benny Andersson. Zusammen mit Agnetha Faltskog und Anni-Frid Lyngstad gründeten sie die Band ABBA. Schon während ihrer erfolgreichen Jahre mit ABBA fanden sie gefallen an der Idee eines Musicals. 1981 begegneten Björn und Benny Tim Rice und schrieben zusammen mit ihm das Musical Chess, das 1986 in West End seine Uraufführung hatte. 1995 brachten Björn und Benny ein neues Musical, Kristina from Duvemala, heraus. Dieses Musical lief in Schweden drei Jahre lang. 2002 wird die Schwedische Version von Chess in Stockholm Premiere feiern.

BENNY ANDERSSON

Benny Andersson wurde am 16. Dezember 1946 in Stockholm geboren. Sein Großvater und sein Vater lehrten ihn im Alter von sechs Jahren das Spielen der Ziehharmonika und er hat bis heute nicht damit aufgehört.

CATHERINE JOHNSON
Buch

Catherine lebt in Bristol und hat zwei Kinder, Huw and Myfi. Im Theaterbereich wirkte sie bei folgenden Stücken mit: Rag Doll, Too Much Too Young und Renegades für das Bristol Old Vic, sowie Boys Mean Business, Dead Sheep und Shang-a-Lang für das Bush. Sie gewann den Bristol Old Vic/HTV Play-Writing Award, den Thames Television Writer-in-Residence-Award und den Thames Television Best Play-Award. Für das Fernsehen hat Catherine Episodenfolgen für Casualty, Love Hurts, Gold und Byker Grove und das Drehbuch für Sin-Bin geschrieben. Sie ist die Originalautorin der Serie Love in the 21st Century von C4. Zur Zeit schreibt Sie eine neue Serie für C4 und arbeitet an einer Film-Adaption ihres Bühnenstückes Shang-a-Lang für Scala.

PHYLLIDA LLOYD
Regisseurin

Phyllida wurde in Bristol geboren und studierte Englisch und Dramaturgie an der Birmingham University. Zu den Theatern, an denen Phyllida für einige Spielzeiten mitwirkte, zählen Worcester, Ipswich, Cheltenham, Manchester und Bristol. An folgenden Produktionen hat sie mitgearbeitet: The Comedy of Errors, Endstation Sehnsucht, Dona Rosita, The Spinster und Oliver Twist (am Bristol Old Vic), The Winter's Tale, The School for Scandal, Death and The King's Horseman und Medea (am Manchester Royal Exchange). Zu ihren Engagements an Theatern in London zählen: Six Degrees of Separation and Hysteria (für das Royal Court Theatre und West End), Die Dreigroschen-Oper (Donmar Warehouse) und Dona Rosita (Almeida). Pericles, What the Butler Saw, The Way of the World und The Prime of Miss Jean Brodie (am Royal National Theatre), The Virtuoso and Artists und Admirers (für das RSC), Mamma Mia! (am Prince Edward). In den USA wirkte sie mit an Hysteria (am Mark Taper Forum, LA).
Mitarbeit an Opern: L'Etoile, La Bohème, Medea, Carmen und Gloriana (für das Royal Opera House und die Opera North), Macbeth (Opera National de Paris), Dialogue of the Carmelites (English National Opera).
Zukünftige Produktionen:The Handmaid's Tale (für die Royal Danish Opera); das Verdi-Requiem and Wagners Ring der Nibelungen, beide an der English National Opera.
Phyllida hat kürzlich ihre Verfilmung der Oper Gloriana für BBC2 fertiggestellt.

ANTHONY VAN LAAST
Choreographie

Anthony Van Laast studierte an der London School of Contemporary Dance und stieg später in das Unternehmen als Darsteller und Choreograph ein.
Theater-Engagements: Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (weltweite Auftritte - Auszeichnungen und Nominierungen: Laurence Olivier-Award-Nominierung, Dramalogue-Award), Song & Dance (weltweit - Green Room Award, Australien), Blondel, The Hired Man, Radio Times, Annie Get Your Gun, A Little Night Music, Hair (Laurence Olivier-Award-Nominierung), Into the Woods, My Fair Lady (US-Tournee), Jesus Christ Superstar (UK-Tournee), The Boy from Oz (Australien), The Mikado (English National Opera) und Whistle Down the Wind.
Für die Royal Shakespeare Company: The Maid's Tragedy, Peer Gynt, The Merry Wives of Windsor, Camille, Romeo und Julia, Ein Mittsommernachtstraum und Drei Groschenoper (Laurence Olivier Award-Nominierung).
Konzerte mit: Elaine Paige, Sarah Brightman, Wayne Sleep, Kate Bush, Barry Humphries (Dame Edna), The Music of Andrew Lloyd Webber (Australien- und US-Tourneen) und die Feierlichkeit anläßlich Andrew Lloyd Webbers 50. Geburtstag (in der Royal Albert Hall)
Fernsehen: Verschiedene Royal Variety Performances und die Children's Royal Variety Performances, der 90. Geburtstag Ihrer Königlichen Hoheit, der Queen Mother (HRH - Her Royal Highness), Absolutely Fabulous, The Two Ronnies, Bluebell und die preisgekrönte Hot Shoe Show.
Filme: Sex Pistols' Great Rock and Roll Swindle, Who Dares Wins, Princess Caraboo, Sag Niemals Nie, Excalibur und Hope and Glory.
Regie und Bühnenengagements: Candide (im Old Vic - Laurence Olivier-Award für das beste Musical), Chess (UK- und Europa-Tournee), EFX mit Michael Crawford (im MGM Grand Hotel, Las Vegas). Siegfried und Roy (im Mirage Hotel, Las Vegas), Burn The Floor (Welttournee), Extravaganza für Holiday On Ice (Welttournee), Carmen Jones (Europatournee) und Grease (in Skandinavien).
1999 erhielt Anthony den englischen Verdienstorden (MBE - Member of the Order of the British Empire) aus der Hand der Englischen Königin für seine Verdienste um Tanz und Choreographie.

MARK THOMPSON
Production Designer

Mark Thompson studierte Drama an der Birmingham University.
Theater: Repertoire-Engagements u.a. in Worcester, Exeter, Sheffield, Leeds. Im Royal Exchange, Manchester: Jumpers, The Country Wife, Mumbo Jumbo (auch Lyric, Hammersmith), The School for Scandal. Weitere Engagements: Owners (Young Vic), Good (Brussels), The Scarlet Pimpernel (Chichester und Her Majesty's), Cabaret (Strand), The Sneeze (Aldwych), Ivanov and Much Ado About Nothing (Strand), A Night of Music (Piccadilly), Shadowlands (Queen's und Broadway), Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (London Palladium, Kanada-, Australien- und Amerika-Tourneen), Six Degrees of Separation (Royal Court and Comedy), Hysteria (Royal Court und Mark Taper Forum, Los Angeles), The Kitchen (Royal Court), Insignificance and Company (Donmar and Albery), Art (Wyndham's, Chicago, Los Angeles und Broadway), Neverland (Royal Court), The Front Page (Donmar), Doctor Dolittle (London Apollo Hammersmith) und The Blue Room (Donmar und Broadway).
Royal Shakespeare Company: Measure for Measure, Der Zauberer von Oz, Much Ado About Nothing, The Comedy of Errors, Hamlet und The Unexpected Man (and Duchess).
Almeida: Volpone, Betrayal, Party Time und Butterfly Kiss.
Royal National Theatre: The Wind in the Willows, The Madness of George III and Arcadia (Haymarket, Lincoln Center Theater, New York), Pericles, What the Butler Saw und The Day I Stood Still.
Vor kurzem entwarf er Alan Bennetts neues Stück The Lady in the Van mit Maggie Smith (Queen's Theatre) und Blast! (London Apollo Hammersmith).
Oper: Falstaff (Scottish Opera), Peter Grimes (Opera North), Ariadne auf Naxos (Salzburg), Il Viaggio a Reims (ROH), Hänsel und Gretel (Sydney Opera House), The Two Widows (ENO) und Queen of Spades (The Met, New York), Verantwortlich für Kostüm-Design war er für Montag Aus Licht (La Scala, Milan).
Ballet: Don Quixote (Royal Ballet).
Film: Kostüm-Design für The Madness of King George.
Auszeichnungen: 1990/91 Olivier-Award, Plays and Players, und Critics'-Award für The Wind in the Willows; 1992 Olivier-Awards für Set Design und Kostüm-Design für Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat und The Comedy of Errors; 1994 Olivier-Award für Set Design für Hysteria, 1995 Critics' Circle-Award für The Kitchen.

HOWARD HARRISON
Lighting Designer

Howard Harrison wurde in London geboren und studierte an der Central School of Speach and Drama.
Er konnte umfassende Arbeitserfahrung in Theatern und Opern sowohl in Großbritannien, als auch auf der ganzen Welt sammeln. Als Lighting Designer wurde er für Produktionen unter anderem von folgenden Häusern engagiert: für die Royal Shakespeare Company, das Royal National Theatre, das Donmar Warehouse, die Royal Opera, die Kirov Opera und die Metropolitan Opera.
Zu seinen Arbeiten zählen: Die Hexen von Eastwick (Theatre Royal, Drury Lane and Prince of Wales), Mamma Mia! (Prince Edward, Toronto,US-Tournee und Australien), Hard Fruit (Royal Court), Burning Issues (Hampstead), Private Lives, Sleep with Me und Blick Zurück im Zorn (RNT), The Elixir of Love (ENO), The Prisoner's Dilemma, The Tempest, Der Kaufmann von Venedig, Timon of Athens and As You Like It (RSC), Martin Guerre (USA tour), Kat and the Kings und Putting it Together (Broadway) und Romeo und Julia und Schwanensee (ENB).
Howard wurde 1998, 1999 und 2000 für den Laurence Olivier-Award als bester Lighting Designer nominiert.
Zu seinen neuesten Arbeiten zählen Finding the Sun/Marriage Play (RNT), Tales from Hollywood und To the Green Fields Beyond (Donmar), Il Trovatore (Teatro Real Madrid), The White Devil (Lyric, Hammersmith), Seven Year Itch (Queen's) und Nabucco (Metropolitan Opera).

ANDREW BRUCE
Sound Designer

Andrew wurde 1971 vom Royal Opera House, Covent Garden, zum leitenden Sound Designer ernannt und war ein Jahr später Mitbegründer des Unternehmens Autograph Sound Recording.
Heute ist Autograph eine führende britisches Schmiede für Sound Design und Ausrüstungs-Verleih und verantwortlich für zahlreiche Produktionen im In- und Ausland. Dazu zählen auch:
Die Hexen von Eastwick, Les Misérables, Cats, Der König der Löwen, Mamma Mia!, Jesus Christ Superstar, Saturday Night Fever, My Fair Lady und The King and I.
1981 war Andrew Sound Consultant für die Originalaufführung von Les Misérables in Paris. 1985 übernahm er das Sound-Design für die Produktion dieses Stückes in London. Er hat außerdem die Verantwortung für alle Produktionen von Les Misérables in Europa, den USA und in Asien. Seine weiteren Engagements beinhalten: die Original-West End-Produktionen von Secret Garden, Song & Dance, Abbacadabra, Little Me, Chess, Follies, Into the Woods, Children of Eden, City of Angels, Martin Guerre, The Fix, dem West End-Revival von Hair, die Großbritannien-Tournee von Cats und weltweit alle Produktionen von Miss Saigon. Darüber hinaus hat er das Design der Großbritannien-Tournee von Martin Guerre entworfen und war Co-Designer bei den Großbritannien-Tourneen von Oliver! und Les Misérables. 1998 feierte Andrew den 25. Jahrestag der Gründung von Autograph und war als Sound Designer auch an Cameron Mackintosh's Feierlichkeiten zum 30. Jahrestag mit dem Namen Hey, Mr Producer! beteiligt.

BOBBY AITKEN
Sound Designer

Bobby beschäftigt sich seit 20 Jahren mit Sound-Design für das Theater und hat den Sound für Produktionen in Großbritannien und auf der ganzen Welt entworfen.
Zu seinen Arbeiten in London zählen: Blast! (London & USA), Grease (Dominion & Großbritannien-Tournee), Return to the Forbidden Planet (Cambridge, USA, Japan & Australien), Five Guys Named Moe (Albery & Tourneen), Which Witch und Metropolis (beide Piccadilly), The Iron Man von Pete Townsend sowie In the Midnight Hour (beide Young Vic), High Society (Victoria Palace), Time (Dominion), A Saint She Ain't (Apollo), The Best of Times (Vaudeville), Soultrain (Tournee), From a Jack to a King (Ambassadors & Tourneen), Sweeney Todd (Israeli National Opera) und Bitter Sweet (Sadler's Wells Opera).
Mitarbeit an Produktionen in Großbritannien: Coventry Belgrade, Derby Playhouse, Sheffield Crucible, Manchester Royal Exchange, Watford Palace & Leicester Haymarket.
Produktionen in Zusammenarbeit mit Andrew Bruce: Children of Eden (Prince Edward), The Fix (Donmar) und vor allem Mamma Mia! (Prince Edward, Toronto, USA-Tournee, Australien & Broadway).
Royal Shakespear Company: Drei Groschenoper und Bartholomew Fair.
Oper: In den letzten vier Jahren arbeitete Bobby an Techniken für eine deutliche Verbesserung des Sounds in großen Arena-Theatern. Hierzu zählen die Engagements bei Carmen, Madame Butterfly, Tosca und Aida in der Royal Albert Hall und an anderen Bühnen. Derzeit arbeit er gerade an einer neuen Produktion von Carmen für die Royal Albert Hall, Premiere soll 2002 sein.

MARTIN KOCH
Musical Supervisor & Additional Material & Arrangements

Ausbildung am Royal College of Music.
Musical Director: Chicago (Cambridge Theatre), Cats (New London Theatre), The Pirates of Penzance (Theatre Royal, Drury Lane), Blondel (Aldwych Theatre), The Boy Friend und Follies (Shaftesbury Theatre).
Musical Supervisor: Into the Woods (Phoenix Theatre), Les Misérables (Barbican Theatre, Palace Theatre, sowie Oslo, Wien, Danzig, Amsterdam, Tourneen in Asien, Süd-Afrika, und Australien), Les Misérables - Konzert zum 10. Jubiläum (Royal Albert Hall), Miss Saigon (Theatre Royal, Drury Lane, sowie Holland, Australien und Vor-Planung der Produktion in Deutschland und Japan), Just So (Tricycle Theatre), Moby Dick (Piccadilly Theatre), Which Witch (Piccadilly Theatre), Oliver! (Palladium Theatre und Großbritannien-Tournee), Martin Guerre (Großbritannien-Tournee).
Aufnahmen: Neunzehn Alben, fünf goldene und zwei Platin-Alben, darunter die Original-Aufnahmen von Les Misérables, Miss Saigon, Oliver!, Les Misérables Symphonic und die Hey, Mr Producer!-CD.
Orchestrierung: Just So, Moby Dick, Tutankhamun, Which Witch und Arrangements für viele internationale Künstler und Orchester.
Fernsehen: Komponist für: Die Olivier-Awards 1993/94/95 und 1999; BAFTA 1995/97 und 1999; Aunties Greatest Hits, ein Programm zu den Feierlichkeiten von 50 Jahren BBC Television, Winton Wonderland und den Grand Prix d´Eurovision 1998, für den er den Eröffnungs-Titel schrieb und die Zwischenmoderation entwarf und schrieb.

TORQUIL MUNRO
Musical Director

Ausbildung an der Royal Academy of Music (Piano, Komposition, kommerzielle Musik).
Musical Director: Blood Brothers (UK Tour); The BFG (Albery & UK Tour);
Rhapsody in Blue (Fortune); Poppy (NYMT); Annie (NYMT - Musical Supervisor); Ned Sherrin Chat Show (Edinburgh Festival); The Pajama Game (RADA); The Marat Sade (CSSD).
Assistant Musical Director: Mamma Mia! (Prince Edward Theatre); Miss Saigon (Theatre Royal, Drury Lane); Cats (UK Tour); West Side Story (UK Tour); Billy (NYMT); Pal Joey (NYMT).
Konzert-Veranstaltungen: Rachmaninov Piano Concerto No. 2 (Edinburgh Symphony Orchestra); Solo Recitals (Edinburgh Festival); Broadcast Recital (BBC Radio Scotland).
Film und Fernsehen: Frank Stubbs (Carlton); Love Life (UK Living); Take Two (CBBC); This Boy's Story (NFTS).

NICHOLA TREHERNE
Associate Choreographer

Nicholas Schaffensphase und Karriere umfasst bereits 15 Jahre. Zu einigen seiner Stationen zählen Sadler's Wells Royal Ballet, Northern Ballet, Wayne Sleep's Dash, The Hot Shoe Show, Andrew Lloyd Webber's Song & Dance, Annie Get Your Gun, und Peter Pan - The Musical, sowie viele Engagements für Galas und Fernsehauftritte.
Regie: Resident Director bei Joseph and the Amazing Technicolor
Dreamcoat (London Palladium) und Assistant Director für die gleiche Produktion (Kanada- und Australien-Tournee), Associate Director (Broadway, USA- und Großbritannien-Tournee und in Essen, Deutschland), Resident Director bei Starlight Express (Japan). Regie und Bühnenumsetzung der Ricky Nelson Story (Sydmonton Festival), Assistant Director bei By Jeeves (Scarborough und London) und Associate Director bei Magic of Broadway (Oslo 1996/97). Zur Zeit arbeitet Nichola als Artistic Supervisor für Starlight Express in London.
Choreographie: Her Benny (Empire Theatre, Liverpool), Bühnenumsetzung des Musicals Yusopov (Sydmonton Festival), Der Barbier von Sevilla (Opera Europa) und The Music of Andrew Lloyd Webber (Sudely Castle, England und Kiev, Ukraine). Associate Choreographer für Anthony Van Laast, darunter das Revival von Hair (Old Vic), Carmen Jones (Deutschland-Tournee), Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Shall We Dance (Oslo), Jesus Christ Superstar (Landestournee) und Whistle Down the Wind (Aldwych Theatre). Weiterhin assistierte Nichola auch Anthony van Laast bei den Feierlichkeiten anläßlich Andrew Lloyd Webbers 50. Geburtstag in der Royal Albert Hall.

PETER ADDIS
Resident Director

Ausbildung: Abschluss im Fachbereich Theater (BA-Titel) am Rose Bruford College of Speech and Drama Regiearbeiten: Statements of Attainment (Bradford Playhouse und Edinburgh Festival), The Missing Link (Quantum Theatre for Science), The End of the World Show (Great Escape Theatre Co.); stellvertretender Rehearsal Director bei A Delicate Balance (Theatre Royal, Haymarket); Rehearsal Assistant bei Mamma Mia!

DAVID GRINDROD
Casting Director

Nachdem David 20 Jahre Theatererfahrung in verschiedenen Positionen vom Assistant Stage Manager bis zum General Manager sammeln konnte, gründete er zusammen mit Stephen Crockett im Januar 1998 die Firma David Grindrod Associates.
Engagements im Musical Theatre Casting in London: Aspects of Love, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (auch bei der Großbritannien-Tournee), Whistle Down the Wind, Sunset Boulevard (auch in Frankfurt), Jesus Christ Superstar, Saturday Night Fever, West Side Story, Spend Spend Spend (1999 Evening Standard Best Musical-Award), Das Phantorm der Oper (Basel, Schweiz), Divorce Me Darling!, Pal Joey (Chichester Festival Theatre), Guys and Dolls (Crucible Theatre, Sheffield).
Derzeitige Casting-Arbeiten in West End: The Beautiful Game, Chicago, Closer to Heaven, Mamma Mia, Notre-Dame de Paris, Starlight Express.
Aktuelle Casting-Arbeiten in Großbritannien: Chicago, Jesus Christ Superstar, Sunset Boulevard.
Casting-Beratung: Mamma Mia! Toronto, USA-Tournee, Melbourne, New York.
Casting-Arbeiten für Video und Film: Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Silver Rose Montreux-Award in der Kategorie Musik), Jesus Christ Superstar, Sleeping Beauty.
 

Von ABBA zu MAMMA MIA!

Benny Andersson und Björn Ulvaeus kannten sich schon lange bevor sie ABBA gründeten. Sie waren zusammen in der Band „The Hootenanny Singers“ in Schweden unterwegs. Nach den erfolgreichen ABBA-Jahren blieben sie Freunde und arbeiten noch heute gemeinsam an verschiedenen Projekten, wie zum Beispiel dem Erfolgsmusical CHESS, das sie mit Sir Tim Rice produzierten.

Die Produzentin Judy Craymer war es, die in den achtziger Jahren die Idee hatte, das Potenzial der ABBA-Songs für ein Musical zu nutzen. Sie sprach Björn an und versuchte, ihn für das Projekt zu gewinnen. Anfang 1997 wurde Catherine Johnson gebeten, das Buch zu schreiben. „Ich habe das Ganze als Experiment betrachtet. Ich wollte sehen, ob wir das Projekt realisieren können, war aber lange Zeit skeptisch, ob es erfolgreich sein würde oder nicht“, gab Björn Ulvaeus zu. Als Voraussetzung galt: Es sollte ein eigenständiges Stück mit einer glaubwürdigen, tragfähigen Story werden, kein nostalgisches Programm mit ABBA-Titeln in Serie.

Judy Craymer kämpfte für ihre Idee. Für die Story konnten die Autoren auf einen Pool von 90 ABBA-Titeln zurückgreifen, mit denen sich diese Geschichte illustrieren lassen würde. Ein ungewöhnlicher Weg. Normalerweise gibt es erst die Story, dann die Musik und dann die Liedtexte. In diesem Fall waren die Songs weltweit als Hits erfolgreich, lange bevor die erste Idee für das Musical Gestalt annahm. Also entschieden Benny und Björn: Musical ja, ABBA-Musical nein.

Die Entstehungsgeschichte von MAMMA MIA! ist ein Beispiel für monatelange intensive Teamarbeit. Benny und Björn waren in jeden Schritt eingebunden, hatten das letzte Wort bei Text, Songauswahl und Komposition. Das Skript wurde 1998 in Workshops erarbeitet. Es funktionierte wie ein Pingpongspiel. Catherine Johnson entwarf immer neue Details für die Handlung, Judy Craymer stimmte zu, verbesserte oder steuerte neue Ideen bei. Wieder und wieder wurden die Songs diskutiert. Welcher passte besser zur Geschichte? Welcher war aussagekräftiger? Und dann flogen die Kreativen abermals nach Stockholm zu Benny und Björn, bis die beiden Komponisten überzeugt waren, dass das Unmögliche möglich war: 22 ABBA-Songs wurden so verblüffend und ideenreich mit der Story verwoben, als wären sie eigens für dieses Musical geschrieben. Später kommentiert Björn das Ergebnis so: „MAMMA MIA! ist das Musical, von dem wir nicht wussten, dass wir es geschrieben haben.“

Am 6. April 1999 feierte MAMMA MIA! am Londoner West End seine Uraufführung - exakt 25 Jahre nach dem Tag, an dem ABBA in Brighton mit „Waterloo“ beim Grand Prix d’Eurovision sensationell triumphiert hatte.

Die Musical-Komödie erobert das Publikum weltweit im Sturm. Die Zuschauer lachen, weinen, jubeln und singen die legendären Songs mit. Nach London, New York, Toronto, Hamburg, Tokio, Las Vegas, Utrecht und Seoul ist die Show nun auch in Stuttgart zu erleben.

ABBA – Danke für die Lieder!

Sonnabend, 6. April 1974, im englischen Küstenort Brighton: Eine Band, die zuvor nur in ihrer Heimat Schweden bekannt war, gewinnt mit dem Song „Waterloo“ den Grand Prix d´Eurovison de la Chanson.

ABBA eroberte die Bühnen, und was folgte ist nicht nur Musik-Geschichte, sondern vielmehr eine Legende. Bis heute hat ABBA mehr als 350 Millionen Alben weltweit verkauft.

Nach ihrem Triumph beim Grand Prix wurden Agnetha Fältskog, Benny Andersson, Björn Ulvaeus und Anni-Frid Lyngstad auf die Weltbühne katapultiert. „Waterloo“ belegte weltweit Spitzenplätze in den Pop-Charts. In den nächsten acht Jahren konnte ABBA zahllose Hit-Singles, Platin-Alben und ausverkaufte Konzerte verbuchen. Mit „ABBA – Der Film“ eroberten die vier Schweden das Kino. Die Band dominierte die europäischen Charts: Bis zum damaligen Zeitpunkt konnten sich nur die Rolling Stones, Elvis Presley und die Beatles länger mit ihren Singles in den Top Ten halten. Auch auf der anderen Seite des Atlantiks, in Amerika, ging die Erfolgsstory weiter: Zehn Songs gelangten in die Top Twenty. „Waterloo“, „Take A Chance On Me“ und „The Winner Takes It All“ erreichten die Top Ten und „Dancing Queen“ sogar die Nr. 1 der US-Charts. Mit Spitzenplatzierungen in den Hitlisten weiterer zwölf Länder erwies sich dieser Song als wahrhaft weltweiter Erfolg.

Nicht nur Europa und Amerika waren von der „ABBA-Hysterie“ erfasst. Auch in Australien belegten sechs aufeinanderfolgende Singles die Nr. 1 der Charts. Vier Mal standen ABBA-Alben ganz vorne auf der Hitliste des Landes. „The Best Of ABBA“ ist bis heute das meistverkaufte Album des fünften Kontinents.

In Neuseeland erreichten sechs Songs die Spitze der Charts. Weitere zwölf waren in den Top Twenty. In Mexiko kamen elf Singles unter die Top Ten, davon sieben auf die Nr. 1. Auch in den Album-Charts stürmte ABBA gleich sechs Mal bis ganz nach vorne. In Simbabwe belegte die Band 13 Mal die Nr.1 der Single-Charts und ihre Alben waren nicht weniger als acht Mal nacheinander die meistverkauften des Landes. In Japan kamen 14 Singles unter die „All Japan Pop 20“ und „Summer Night City“, „Chiquitita“, „Voulez-Vous“ und „Gimme! Gimme! Gimme!“ wurden jeweils die Nr. 1 der Charts.

Aber 1982 war plötzlich alles vorbei. Die Pläne für ein neues Album wurden aufgegeben und stattdessen das Album „The Singles – The First Ten Years“ auf den Markt gebracht. Am Ende des Jahres veröffentlichte die Band ihre letzte Single „Under Attack“. Obwohl die Band aufhörte Alben zu produzieren und auf Tournee zu gehen, hat ihre Musik die Menschen weiter unterhalten, begeistert und inspiriert.

Die vielen Hits haben über die Jahre nichts an ihrer Beliebtheit verloren, manche sind sogar noch populärer geworden. „ABBA Gold“ und „More ABBA Gold“ sind bis heute die weltweit meistverkauften Alben. Mit ihrer Musik in den Filmen „Muriels Hochzeit“ und „Priscilla, Königin der Wüste“ konnte die Band eine ganze Generation neuer Fans gewinnen. Wenige Wochen später eroberte auch das Album „ABBA Gold“ die Nr.1 der englischen Album-Charts. Und mit täglich 3500 verkauften Alben weltweit ist der Erfolg von ABBA auch heute ungebrochen.