Musik: Elton John
Texte: Tim Rice
Buch: Linda Woolverton

Regie: Robert Falls
Choreographie: Wayne Cilento
Bühnenbild & Kostüme: Bob Crowley
Licht: Natasha Katz
Ton: Steve Kennedy
Musical Director: Paul Bogaev
Creative Consultant: Henry David Hwang

Uraufführung: 12. November 1999 (Spielzeit bis zum 9. Januar 2000, Chicago)
Broadway-Premiere: 23 März 2000 Palace Theatre (Previews ab 25. Feb. 2000)

Deutschsprachige Erstaufführung: 5. Oktober 03 (Colosseum Theater, Essen)
Produzent: Stage Entertainment in Zusammenarbeit mit Disney Theatrical Production

Spielzeit Essen bis: 24. Juli 2005
Spielzeit München: 19. November 05 bis 19. Januar 06 & April/Mai 07
Spielzeit Niedernhausen: 31. Januar bis 10. März 06
Spielzeit Basel: 19. März bis 27. Mai 06
Spielzeit Bremen: 3. Juni bis 30. Juli 06
Spielzeit Berlin: 05. August bis 18. November 06
Spielzeit Leipzig: 2. Dezember 06 bis Mitte Januar 07
Spielzeit Bregenz: 27. Januar 07 bis März 07
Spielzeit Wörtherseefestspiele (Klagenfurt): 3. – 6., 17. – 20. und 24. – 27. Juli 08
Spielzeit Musicalsommer Amstetten: 23. Juli bis 16. August 08

Auswahl an Auszeichnungen:
Tony Award 2000: Beste Musik / Liedtexte (Elton John; Tim Rice)
Tony Award 2000: Beste weibliche Hauptrolle (Heather Headley)
Tony Award 2000: Bestes Bühnenbild (Bob Crowley)
Tony Award 2000: Bestes Lichtdesign (Natasha Katz)
Drama Desk Award 2000: Beste weibliche Hauptrolle (Heather Headley)
Drama League Award 2000: Beste weibliche Hauptrolle (Heather Headley)
Grammy Awards 2000: Bestes Musical Album (Aufnahme der Original Broadway-Cast, u.a. mit Heather Headley, Adam Pascal, Sherie Renée Scott)


Verdi würde staunen: In Zusammenarbeit mit Disney Theatrical Production produzierte die Stage Entertainment die Legende von AIDA und Radames auf moderne Weise – als Pop-/Rock-Musical.
AIDA basiert auf einer klassischen Liebesgeschichte in kriegerischen Zeiten, die schon Guiseppe Verdi 1869 zur gleichnamige Oper inspirierte. Verdis AIDA wurde am 24. Dezember 1871 in Kairo zur offiziellen Öffnung des Suez-Kanals erstmals aufgeführt. Die deutsche Erstaufführung erfolgte 1874 in Berlin. Für das Musical AIDA haben Elton John und Tim Rice die Legende sehr modern interpretiert.

Der Broadway-Hit erzählt die Geschichte der nubischen Prinzessin Aida, von Amneris, der Tochter des Pharaos, und dem Soldaten Radames, den beide Frauen lieben. Zu Zeiten der Pharaos regiert Ägypten mit eiserner Macht. Benachbarte Kulturen werden unterworfen, ihre Bevölkerung versklavt. Auch Nubien gerät ins Visier der Eroberer. Der ägyptische Kommandant Radames erobert das Land und verschleppt Aida, Prinzessin von Nubien, aus ihrer Heimat. Er ahnt nichts von ihrer königlichen Herkunft. Aida beeindruckt ihn durch ihr kämpferisches und mutiges Auftreten so, dass er sie als Sklavin seiner Verlobten Amneris schenkt. Eine Geschichte mit tragischem Ende nimmt ihren Lauf: Denn Aida und Radames verlieben sich ineinander, was Amneris nicht verborgen bleibt. Alle drei werden im Lauf der tragischen Verwicklungen zerrissen zwischen ihrer Liebe und politischem Pflichtgefühl. Aidas Vater wird von den Ägyptern gefangen genommen und Aida gefasst, als sie ihm zur Flucht verhelfen will. Radames steht vor der Wahl, sie gehen oder gefangen nehmen zu lassen. Seine Entscheidung zu Gunsten Aidas ist für beide schicksalshaft: Radames und Aida werden gefangen genommen und zum Tode verurteilt. Amneris befiehlt, dass die Liebenden auf grausame Weise zusammen sterben... [© Stage Entertainment]

Songliste:

Akt I
Jede Geschichte handelt von der Liebe
Wer viel wagt, der gewinnt
Ein fernes Land
Eine Pyramide mehr
Ich kenn dich
Mein Sinn für Stil
Wer viel wagt (Reprise)
Von einem Traum entführt
Mein Sinn für Stil (Reprise)
Manteltanz
Nicht ich, ich nicht
Durch das Dunkel der Welt
Die Sonne Nubiens


Akt II
Einen Schritt zu weit
So einfach, so schwer
Wie Vater, so Sohn
Radames Brief
Ich kann dich nicht verstehen (Reprise)
Sind die Sterne gegen uns?
Die Wahrheit
Durch das Dunkel der Welt (Reprise)
Von einem Traum entführt (Reprise)
Jede Geschichte handelt von der Liebe (Reprise)


Besprechungen auf kulturfreak.de:

Zur Premiere Oktober 03
Zum Castwechsel Oktober 04
Zur Tour 2006
Zur CD

Zur Inszenierung des Musicalsommer Amstetten 2008:
Songs in Englisch, Dialoge in Deutsch

Premiere: 23. Juli 08
Spielzeit bis: 16. August 08

Regie & Choreographie: Kim Duddy
Musikalische Leitung: Martin Gellner & Werner Stranka / Beat4Feet
Bühne: Court Watson
Kostüme: Robert Schwaighofer
Tondesign: Andreas Frei
Lichtdesign: Andrew Voller
Make Up & Frisuren: Urs Preinfalk
Intendanz: Johann Kropfreiter

Darsteller:

Aida: Ava Brennan
Radames: Mathias Edenborn
Amneris: Nazide Aylin
Zoser: Paul Vaes
Mereb: Pehton Quirante
Pharao: Michael Flöth
Amonasro: Walter Reynolds
Nehebka: Nyassa Alberta

Ensemble:
Lorna Dawson, Laura Fernandez, Daniella Foligno, Deborah Powell, Peggy Sandaal, Conchita Zandbergen, David Anthony Cutler, Simon Eichenberger, Andras Simonffy, Markus Tesch, Wanderson Wanderley


Der Musical Sommer Amstetten nimmt seine Tradition wieder auf und präsentiert mit dem Broadwayerfolg AIDA erneut eine österreichische Erstproduktion.

AIDA - Das Musical", von Sir Elton John komponiert, wurde mit vier Tony-Awards ausgezeichnet. Im Sommer 2008 wagt sich Kim Duddy nach „Carmen Cubana“ erneut an einen großen Opernstoff und setzt die legendäre Liebesgeschichte der nubischen Prinzessin in der Eishalle Amstetten szenisch und choreographisch um.
Hinlänglich bekannt ist AIDA als berühmteste Oper Giuseppe Verdis, die als Auftragsarbeit zur Eröffnung des Suezkanals am 24.12.1871 in Kairo ihre erfolgreiche, aber umstrittene Premiere feierte. Die Operndiva Leontyle Price schrieb über ihre Paraderolle ein Kinderbuch, für das der Disneykonzern die Rechte erwarb. Nach dem sensationellen Erfolg vom „König der Löwen“ plante Disney mit dem Team Elton John und Tim Rice zunächst einen weiteren Zeichentrickfilm, der auf diesem Kinderbuch basierte. Doch die Herren John und Rice entwickelten mit der tragischen Geschichte um die ultimative Aufopferung für die Liebe zweier Menschen bis in den Tod ein Popmusical.

In der Show ist alles vereint: Eine packende (Liebes-)Geschichte, starke Charaktere, gefühlvolle Balladen, humoristische Elemente und energievolle Tanznummern. Elton John sagte in einem Interview, dass das Titellied von AIDA „Elaborate Lives“, das zunächst der Titel des Musicals werden sollte, sein bisher bester Song geworden sei.
1998 feierte das Musical Elaborate Lives: The Legend of Aida im Alliance Theatre in Atlanta (USA) Premiere. Ein Jahr später wurde eine überarbeitete Fassung im Cadillac Palace in Chicago uraufgeführt. Die Uraufführung am Broadway fand unter dem Titel Elton John and Tim Rice‘s Aida am 23. März 2000 im Palace Theatre statt, wo es bis September 2004 auf dem Spielplan stand. Neben einer 2006 angelaufenen US-Tournee entstanden internationale Produktionen u.a. in Deutschland, der Schweiz, Japan, der Niederlande und Italien.

Der Inhalt:
Der Heerführer über die ägyptische Armee, Radames, kehrt von einem Beutezug ins feindliche Nachbarland zurück. Sein Blick fällt auf eine der neuen Sklavinnen und er ist erstaunt über das trotzige und stolze Auftreten der jungen Frau. Er rettet sie vor dem sicheren Tod in den Kupferminen und macht sie seiner Verlobten Amneris, Prinzessin und Tochter des Pharaos, als Zofe zum Geschenk. Als Radames’ nubischer Diener Mereb die Zofe im Palast abliefern soll, erkennt er in der Sklavin die Tochter des nubischen Königs Amonasro. Ihre Identität muss aber geheim gehalten werden, da Aida sonst um ihr Leben fürchtet. Im Palast erkennt Aida schnell, dass die Vorliebe von Amneris für extravagante Kleider nur zur Maskierung ihrer Unsicherheit dient.
Bei einem Bankett kündigt der sterbenskranke Pharao die Hochzeit von Amneris und Radames in sieben Tagen an. Radames Vater, der Befehlshaber Zoser, sieht die Pläne für seinen Sohn in greifbare Nähe gerückt. Nach neun Jahren Verlobungszeit geht seine Rechnung nun endlich mit der langsamen Vergiftung des Pharaos, die er selbst initiiert hat, auf. Doch sein Sohn sieht seine Freiheit als weit gereister Soldat durch das einengende Leben innerhalb der Palastmauern bedroht. In Aida findet er eine Seelenverwandte, zu der er sich immer mehr hingezogen fühlt.
Mereb führt Aida ins nubische Gefangenlager. Hier erkennt sie in der Befreiung ihres Volkes ihre wahre Lebensaufgabe. Sie bittet Radames um Unterstützung für die Nubier. Doch gerade als sich die Lebensumstände im Lager bessern, trifft die Nachricht von der Gefangennahme des nubischen Königs Amonasro ein. Aida ist verzweifelt, doch sie schwört ihren Landsleuten, dass Nubien nicht sterben wird. Im Gefängnis plant Mereb mit Aida die Befreiung Amonasros während der Hochzeitsfeierlichkeiten. Zoser hat indessen von der heimlichen Liebe seines Sohnes erfahren und befiehlt seinen Soldaten, Aida zu töten. Im nubischen Lager opfert sich Nehebka für Aida, die jetzt noch entschlossener die Befreiung ihres Vaters vorbereitet.
Trotz Merebs Warnung will sie sich von Radames verabschieden. Doch Radames erklärt Aida seine Liebe und möchte seine Hochzeit absagen. Da alle Chancen auf Amonasros Flucht auf dem Spiel stehen, muss Aida ihre Liebe zu Radames verraten und überzeugt ihn, seine Verlobte zu heiraten. Radames willigt ein, stellt Aida aber gleichzeitig ein Boot für ihre Flucht zur Verfügung. Amneris hat dieses Gespräch belauscht und erkennt, dass ihre Hochzeit nichts als eine Farce ist.
Während der Feierlichkeit erfährt das Brautpaar von der Flucht des nubischen Königs. Als Radames zum Hafen eilt, sieht er Amonasro zu Aida in das Boot steigen und erkennt endlich Aidas wahre Identität. Im Handgemenge tötet Zoser den treuen Mereb, Amonasro kann fliehen während Aida und Radames in Ketten gelegt werden.
Des Landesverrats beschuldigt steht für die beiden Liebenden das Todesurteil fest. Doch Amneris kann zumindest dafür sorgen, dass die beiden Liebenden gemeinsam in einer Grabkammer lebendig begraben werden. Als der letzte Sauerstoff verbraucht ist, schwört Radames seiner geliebten Aida, dass er sie bis in alle Ewigkeit suchen wird...


SIR ELTON JOHN Musik
Mit 35 Gold-, 25 Platinalben, zahlreichen Grammys und Tony Awards, einem Oscar und mehr als 400 Mio. verkauften Platten weltweit ist Elton John nach über 30 Jahren Karriere zu den erfolgreichsten Solokünstlern aller Zeiten zu zählen.
Im Dezember 2004 erhielt Elton den Kennedy-Center-Preis für seinen lebenslangen Beitrag zur amerikanischen Kultur.
In Zusammenarbeit mit dem Texter Sir Tim Rice schrieb er den Soundtrack zu den Preisgekrönten und erfolgreichen Musicals Disneys „Der König der Löwen“ und „AIDA“, die über lange Zeit hinweg am Broadway reüssierten und nun auf der ganzen Welt zu sehen sind.
Im Mai 2005 feierte die Bühnenproduktion von „Billy Elliot – The Musical“ am berühmten Londoner West EndTheatre Premiere. Über „Billy Elliot“ sagt der Variety-Herausgeber Peter Bart, dass es sich als eines der besten Musicals seiner Generation etablieren wird. Im selben Jahr stellten Elton und sein langjähriger Autorenpartner Bernie Taupin die Musik für das Broadway-Muscial „Vampir Lestat“ fertig.
Im September 2006 erschien das Album The Captain and the Kid, welches erneut in Zusammenarbeit mit Bernie Taupin entstand.
Seinen 60. Geburtstag feierte Elton John am 25. März 2007 mit einem Konzert im New Yorker Madison Square Garden. Gleichzeitig war dies auch sein 60. Konzert in dieser Arena - ein Rekord. Mehr Auftritte spielte dort kein Solokünstler. Am 26. März 2007, einen Tag nach seinem sechzigsten Geburtstag, kam „Rocket Man - The Definitive Hits“ in den Handel.
Nicht unwesentlich beteiligt war John 2007 auch am bislang größten Erfolg der Scissor Sisters. Ihr europaweite Hit „I don´t feel like dancing“ entstand in gemeinsamer Zusammenarbeit. Elton John steuerte dem Titel die Piano-Passagen bei.
Als nächstes plant Elton John ein HipHop-Album, auf dem er mit den Rappern Timbaland, Pharrell Williams, Kanye West, Dr. Dre, Snoop Dogg und Eminem zusammenarbeiten will.
Neben seiner musikalischen Tätigkeit engagiert sich Elton John seit Jahren in der nach ihm benannten Stiftung (Los Angeles und London) für HIV-infizierte Menschen, für die er weltweit bereits mehr als 80 Mio. US-Dollar sammeln konnte. Damit ist sie eine der größten Non-Profit-Organisationen im Kampf gegen AIDS. 1997 wurde Elton John von der Queen zum Ritter geschlagen und mit dem Titel „Sir Elton John, CBE“ geadelt.


SIR TIM RICE Text
Der Engländer Tim Rice wurde 1944 geboren. Seit den 1960er Jahren schrieb er Songs mit etlichen bekannten Komponisten wie Vangelis, Mike Batt, Elton John, Freddie Mercury, Burt Bacharach, Marvin Hamlisch und John Barry (Titelsong des James Bond-Films Octopussy: „All Time High“) sowie Songs für zahllose weitere Stars wie Elvis Presley, Placido Domingo, 10cc, Gary Glitter und Tony Christie.
1965 traf er auf Andrew Lloyd Webber, der sich als Komponist zu dieser Zeit bereits stärker in der Welt des Theaters zu Hause fühlte als in der Rock- & Pop-Welt. Zwischen den beiden entwickelte sich eine enge Zusammenarbeit. In den Jahren 1965 bis 1978 schrieben sie vier Musicals gemeinsam.
Das erste, „The Likes of Us“ aus dem Jahre 1965, erlebte allerdings erst 2005 seinen Durchbruch. Die anderen drei Produktionen wurden dagegen sofort zu Hits und begründeten den Erfolg des Teams Webber & Rice: „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“ 1968, „Jesus Christ Superstar“ 1969 bis 1971 und „Evita“ 1976 bis 1978.
In den frühen achtziger Jahren gingen Webber und Rice zunächst getrennte Wege. Im Rice schrieb „Blondel“ und zusammen mit Björn Ulvaeus und Benny Andersson von ABBA das Musical „Chess“, das mit großem Erfolg am Londoner West End Theatre gespielt wurde. 1989 übersetzte Tim Rice das berühmte französische Musical „Starmania“ von Michel Berger und Luc Plamondo ins Englische, was ihm ein Hitalbum in Frankreich bescherte.
In den neunziger Jahren entwickelte sich eine enge Zusammenarbeit mit Disney. Tim Rice schrieb die Texte zu den Filmen „Aladdin“ (Musik von Alan Menken) und „The Lion King“ (Musik von Elton John und Hans Zimmer) sowie zu den Bühnenversionen von „Beauty and the Beast“ (Musik von Alan Menken), „The Lion King“ und „AIDA“ (bei beiden Stücken Musik von Elton John). Außerdem zeichnete er für die Texte von Cliff Richards’ äußerst erfolgreicher Theaterproduktion „Heathcliff“ verantwortlich, die 1995 und 1996 durch Großbritannien tourte.
Rice ist für seine Arbeit mit zwölf Ivor Novello Awards, vier Tony Awards und drei Oscars ausgezeichnet worden. Er wurde 1999 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen und 1994 von Königin Elisabeth II. zum Ritter geschlagen.


Kim Duddy Regie & Choreographie
Kim Duddy wurde in Ohio geboren und ging als junges Mädchen nach New York um bei den Ballettlegenden Luigi, Rhett Denis sowie Bud Kerwin klassisches Ballett zu studieren. Gleich danach folgte der Sprung an den Broadway, der für 11 Jahre ihre berufliche Heimat wurde und wo sie ihre stilistische Prägung in der Zusammenarbeit mit Bob Fosse erfuhr. Kim Duddy spielte am Broadway u.a. in den Fosse-Produktionen PIPPIN und DANCIN, Michael Bennets A CHORUS LINE und Tommy Tunes BEST LITTLE WHORE HOUSE IN TEXAS.
1987 kam sie für CATS zu den Vereinigten Bühnen nach Wien und es entwickelte sich eine Zusammenarbeit die bis heute andauert: sie spielte in FREUDIANA, die Titelrolle in KUSS DER SPINNENFRAU, unterrichtete am „Tanz- und Gesangsstudio an der Wien“, choreographierte THE ROCKY HORROR SHOW, JOSEPH sowie die Uraufführungen von WAKE UP und inszenierte das Space-Rock-Musical BARBARELLA. Ihre Inszenierung von HAIR war parallel im Musical Theater Bremen zu sehen.
Kim Duddy verwirklichte bereits als 20-jährige ihre eigenen Choreographien, mittlerweile ist sie über den deutschsprachigen Raum hinaus als Musical-Choreographin bekannt. Zu ihren wichtigsten Arbeiten zählen: WEST SIDE STORY, FAME, KISS ME KATE, BLUES BROTHERS, ON BROADWAY, SOUND OF MUSIC, LA CAGE AUX FOLLES, CABARET, GREASE, TITIANIC sowie die Uraufführungen GAUDI, GAMBLER und FALCO MEETS AMADEUS.
Kim Duddy leitete für drei Jahre das Ballett der Volksoper Wien und schuf für den Friedrichstadtpalast in Berlin Choreographien für „Revuepalast“ sowie 2006 für die komplette Revue „Casanova“. Wichtige Projekte waren „Fanfare for the common man“ von Aaron Coplan und „Carmina Burana” von Carl Orff.
Musical-Regiearbeiten neben HAIR (2001 und 2007) waren SWEET CHARITY (1995), THE ROCKY HORROR SHOW (1999), The Who’s TOMMY (2002), FOOTLOOSE (2004) und JESUS CHRIST SUPERSTAR (2005).
Im Jahr 2006 arbeitete Kim Duddy an der Entstehung ihres ersten eigenen Musicals: CARMEN CUBANA, eine ‚Latin Pop-Opera’, für die sie nicht nur das Buch schrieb, sondern auch für Inszenierung und Choreographie verantwortlich zeichnete. Das Musical feierte im Sommer 2006 erfolgreich Premiere und begann im September 2007 am Deutschen Theater in München seine Tournee.
Ihre letzte Arbeit ist ab 2. Dezember im Operettenhaus in Hamburg zu sehen: Beim Udo Jürgens Musical ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK zeichnet Kim Duddy für die Choreographien verantwortlich.


Martin Gellner & Werner Stranka / Beat 4 Feet Musikalische Leitung
MARTIN GELLNER. Geboren in Wien, erhielt seine musikalische Ausbildung im Konzertfach Gitarre und Komposition am Mozarteum in Salzburg und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien.
WERNER STRANKA. Geboren in Wien, wurde am Konservatorium der Stadt Wien in Jazztheorie ausgebildet.
BEAT 4 FEET – unter diesem Pseudonym arbeiten die beiden seit 1987 als Komponisten- und Produzententeam zusammen. 1990 stiegen sie mit dem Dance-Smasher ‘Sister Soul & Mister Beat’ erstmals in die internationalen Charts ein. Hits wie ‘Boom Boom’, ‘Flip a Coin’ und ‘Thank You Lord’ fanden sich auf dem Debutalbum ‘So Real’. Es folgten Produktionen mit Mo, Paradise Now!, Count Basic, Falco, Suzanne Palmer, Tamee Harrison, Drahdiwaberl, Maya Hakvoort, Pia Douwes, Helmut Lotti, Keilerkopf, Sirupop und vielen anderen Artists für Major- und Independent Labels in Europa und den USA. Das HAIR Castalbum (2001) und die Alben für Wolfgang Ambros, und den beiden Starmaniasiegern Michael Tschuggnall und Verena (2003/04) erreichten Goldstatus. Auf dem eigenen Label Diversity Recordings veröffentlichten sie neben Tres Monos, Grimus, Thomas Barth und CORE auch das CARMEN CUBANA Castalbum, sowie das Debutalbum von Ruben, der mit dem Titel 'Be My Lady' als Solokünstler bekannt wurde.
Ihre Arbeiten im Genre Musical begannen sie mit der Pop-Bearbeitung des Titelliedes aus ‘Kuss der Spinnenfrau’, interpretiert von Mo, produziert für die Vereinigten Bühnen Wien. Dem folgte das Album ‘Favourites’ für Uwe Kröger.
Als erste Zusammenarbeit mit dem Musical Sommer Amstetten übernahmen Beat 4 Feet 1996 die Bearbeitung und musikalische Leitung des Stückes BLONDEL. Dem folgten JOSEPH & THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (1999), FAME (2000), TOMMY (2002), FOOTLOOSE (2004) und JESUS CHRIST SUPERSTAR (2005). Im Auftrag der Vereinigten Bühnen Wien schufen sie die von der Really Useful Company akkreditierte Popversion von JOSEPH (2000), und die Neubearbeitung von HAIR (2001), beide für das Raimundtheater, Wien. Weiters zeichneten sie für verschieden Stücke im Stadttheater Klagenfurt, Theater St. Gallen, Musicaltheater Bremen und Wiener Metropol musikalisch verantwortlich.
Die vorjährige Uraufführung des von ihnen, gemeinsam mit Kim Duddy geschriebenen Musicals CARMEN CUBANA - A LATIN POP OPERA war ein international beachteter und durchschlagender Erfolg – die Produktion lief im Herbst 2007am Deutschen Theater in München und in der Wiener Stadthalle.


Zur Besetzung:

Ava Brennan (Aida)
erhielt ihre Ausbildung an der Loretta Legge Theatre School in England, die sie 2003 erfolgreich abschloss. Sie war in England in den Musicals OKLAHOMA!, ALADDIN (Cover Genie) zu sehen und stand in London in POP GROUP auf der Bühne.
2005 kam Ava nach Deutschland und wirkte bei der deutschen AIDA-Tournee sowohl im Ensemble als auch als Cover Nehebka und Cover Aida mit.
Zuletzt tourte sie mit MIAMI NIGHTS in der Rolle der Mercedes und als Cover Laura durch Deutschland und die Schweiz. Im Repertoire des Theaters St. Gallen wird sie noch bis 2009 in HAIRSPRAY als Dynamite zu sehen sein.

Mathias Edenborn (Radames)
Geboren in Schweden wurde er an der Kulturama School of Arts und an der Royal Music Academy in Stockholm ausgebildet. Seinem Debut als Tony in der WESTSIDE STORY folgten in Stockholm noch eine Reihe von Hauptrollen: Emile Lanrezac in CELINE, Chris in MISS SAIGON, Brusander in Björn & Bennys KRISTIN FRAN DUVEMALA und Peter in Sondheims COMPANY.
In Deutschland startete er als Graf Krolock in TANZ DER VAMPIRE in Stuttgart, den er zuletzt wieder am Theater des Westens in Berlin verkörperte.
Er war in ROMEO UND JULIA als Benvolio zu sehen und spielte den Radames in er deutschsprachigen Erstaufführung von AIDA und ist in dieser Rolle auch auf der deutschen CD-Einspielung zu hören.

Nazide Aylin (Amneris)
Die Tochter einer Österreicherin und eines türkischen Opernsängers, die in Wiener Neustadt und in Istanbul aufwuchs, studierte musikalische Unterhaltung, Operette und Chanson am Wiener Konservatorium.
Nazide trat auf einem Kreuzfahrtschiff als Solistin auf und sammelte Bühnenerfahrung in den Musicals CITY OF ANGELS, JESUS CHRIST SUPERSTAR und DR. STRANGELOVE. 2007 nahm sie an der ORF Sendung „Musical! Die Show“ teil.

Paul Vae (Zoser)
Nach seiner Ausbildung in Seattle (USA) spielte er dort in „The Witness“ und KISS ME KATE, bevor er in den Niederlanden und Belgien in Musicals wie CYRANO, JESUS CHRIST SUPERSTAR (Simon), CHESS (Anatoly Sergievsky), MANN VON LA MANCHA, MY FAIR LADY (Freddy), MISS SAIGON (Chris), ELISABETH (Franz-Joseph), CHICAGO (Amos), „Rex“ (Priester), ASPECTS OF LOVE (Alex), REMBRANDT und CAMILLE (August Rodin) mitwirkte.
Seinem Fernsehdebut 1995 im Finale von „A Star is Born“ folgten verschiedene Fernsehserien und Werbespots in den Niederlanden. Er spielte als Gast in dem amerikanischen Spielfilm „Deuce Bigelow2“, produzierte selbst Andrew Lloyd Webbers ASPECTS OF LOVE und war Produktionsleiter bei dem Musical ALLEIN AUF DER WELT und einer Theatershow.
Die Rolle des Lord Capulet in ROMEO UND JULIA verkörperte er in der Antwerpener, der Niederländischen und der Wiener Produktion. 2004 wurde er dafür mit dem Kraaykamp Musical Award für die Beste Männliche Nebenrolle nominiert.
Zuletzt war Paul in PIERRE CUYPERS sowie in der holländischen Tour von ANATEVKA u.a. als Tevje zu sehen. Er ist Dozent an der Frank Sanders Akademie für Musical-Ausbildung.

[© Musicalsommer Amstetten]

Kartenvorverkauf:
Kultur- & Tourismusbüro Amstetten, Tel. 07472/601-454 online: www.musicalsommeramstetten.at
Raiffeisenbanken Niederösterreich & Wien
Wien Ticket: +43 1 588 85
Ö-Ticket: +43 1 96 0 96
Ticket Corner: +43 1 205 15 65

AIDA - Die Essener Besetzung (Okt. 04):

Aida: Judith Lefeber, Dominique Aref, Ana Milva Gomes, Maria Graciano
Radames: Bernhard Forcher, Patrick Stanke (alternierend) Retter Bjällö, Thomas Puskailer
Amneris: Maricel, Anke Fiedler (alternierend) Bettina Mönch, Dominique Aref
Zoser: Kristian Vetter, Alexander Bellinkx, Retter Bjällö
Mereb: Sean Parkins, Tabi Awan, Reynaldo Rodriguez
Pharao: Lutz Ulrich Flöth, Alexander Bellinkx
Amonasro: Daniel White, Mario Mariano, Walter Reynolds, Reynaldo Rodriguez

Ensemble:
Chris Apitius, Dominique Aref, Tabi Awan, Retter Bjällö, Stacey Dore, Michael Eckel, Belinda Edwards, Layla Garrett, Ana Milva Gomes, Maria Graciano, Luke Hallifax, Simon Hardwick, Ben Harris, Melissa Hunte, Carlen Keizer, Melissa Keys, Jimmy Laremore, Sarah Lasaki, Mario Mariano, Thomas Puskailer, Reynaldo Rodriguez, Dominic Shaw, Nielson Soares, Naomi Williams, Damian Winter Higgins, Kirsty Wright

Booth / Walking Cover:
Alexander Bellinkx, Retter Bjällö, Bettina Mönch, Walter Reynolds



Judith Lefeber (Aida)
Judith Lefeber wurde 1981 in Manipal, im Bundesstaat Karnataka, Indien geboren und mit sechs Monaten von deutschen Eltern adoptiert. Gemeinsam mit ihren Eltern und ihrem Bruder wuchs sie in der Nähe von Bielefeld auf. Bereits mit vier Jahren nahm sie Klavier- und Ballettunterricht und absolvierte mit fünf Jahren zusammen mit anderen Klavierschülern, den ersten öffentlichen Auftritt. Parallel dazu entdeckte sie ihre Liebe zum Gesang. Doch das Singen im Chor war für Judith nicht genug - sie entschloss sich, professionellen Einzel-Gesangsunterricht zu nehmen. 1995 gewann Judith beim Regionalwettbewerb "Jugend musiziert" in der Kategorie Klavier den ersten Platz. 1997 belegte sie den zweiten Platz in der Kategorie Gesang. Nach ihrem Schulabschluss studierte Judith als Jungstudentin an der Detmolder Musikhochschule Gesang (Mezzo-Sopran) und Klavier. Später wechselte sie zur Folkwang Hochschule in Essen. Das deutsche Publikum kennt Judith aus der ersten Staffel der RTL-Casting-Show „Deutschland sucht den Superstar". Im Herbst 2003 veröffentlichte Judith ihre erste CD. Ihre zweite Solo-CD erscheint am 25. Oktober 2004 mit dem Titel „In My Room".


Bernhard Forcher (Radames)
Der gebürtige Österreicher begann seine musikalische Laufbahn mit 15 Jahren als Leadsänger von verschiedenen Pop-Rock-Bands. Im Laufe der Zeit zog ihn das Genre Musical immer mehr in seinen Bann und er begann die Tanz-, Gesang- und Schauspielausbildung der Performing Arts Studios Vienna, die er im Juni 2003 abschloss. Während der drei Jahre in Wien spielte Bernhard in JESUS CHRIST SUPERSTAR in Brück an der Leitha, in MAGIC TO DO im Raimund Theater, in PFLANZ DER VAMPIRE, GODSPELL und der Weihnachtskonzertreihe "Sound of Christmas" im Theater 82er Haus. Er verkörperte Hauptrollen bei den Welturaufführungen von HEARTS im Interkulttheater und FINIX im Raimund Theater zusammen mit Ethan Freeman. Bernhard wirkte außerdem seit 1997 als Studiosänger bei "Koch Universal" und zahlreichen CD-Produktionen mit. Vor seinem Engagement bei AIDA stand er unter anderemals Sky bei MAMMA MIA! im Operettenhaus Hamburg auf der Bühne.


Patrick Stanke (Radames; alternierend)
absolviert seit 2000 eine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der renommierten Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Seine Karriere begann bereits 1996 im Ensemble des tic-Theaters in Cronenberg, wo er unter anderem als Jeff Barry in der europäischen Erstaufführung von LEADER OF THE PACK und als Sammy in BLUTSBRÜDER auf der Bühne stand. Im Wuppertaler Opernhaus spielte Patrick Stanke den Fedja in ANATEVKA. Es folgte die Aufnahme an der Theaterakademie. Hier bewies er sich als Ozzie in Bernsteins ON THE TOWN ebenso wie als Nicely-Nicely-Johnson in GUYS & DOLLS. Bei den Bregenzer Festspielen 2001/2002 war er schließlich Teil des Tanz- und Gesangsensembles in „La Boheme". Zuletzt verkörperte Patrick die Rolle des Heizers Frederick Barrett in TITANIC - DAS MUSICAL. In AIDA übernimmt er den Part des alternierenden Radames.

Maricel (Amneris)
entdeckte bereits früh ihre Liebe zur Musik. Schon mit dreizehn Jahren verfasste die gebürtige Hannoveranerin ihren ersten Song und wurde von verschiedenen Produzenten für Plattenaufnahmen engagiert. Doch nicht nur Soul- und Popmusik, sondern auch Musical spielte schon bald eine große Rolle in Maricels Leben. Nach dem Abitur studierte sie an der Musicalschule Vitztum-Durukan in ihrer Heimatstadt Gesang, Tanz und Schauspiel und gründete ihr eigenes Musicalensemble. Nachdem sie zwei Jahre mit ihrer Band auf Tour war, spielte sie ihre erste Hauptrolle im Musical CHICKOO'S TRAUM in Hannover. Es folgte die Erstbesetzung der Lucy in JEKYLL & HYDE in Bremen. Als sie von BMG Ufa als Autorin und von Universal Music als Künstlerin unter Vertrag genommen wurde, schaffte es Maricels erste Single „Still Waiting" bis in die Charts. Daraufhin veröffentlichte sie diverse Solo-CDs und war an der CD-Produktion von „The most famous Musicalsongs" maßgeblich beteiligt. Nachdem sie die Erstbesetzung der Constanze in der Premiere des Musicals MOZART! in Hamburg spielte, ging sie mit der Show „Fire of Dance" auf Tournee, bis sie für die Rolle der Amneris in AIDA gewonnen werden konnte

Anke Fiedler (Amneris; alternierend)
wurde in Magdeburg geboren und absolvierte ihre Musicalausbildung an der Hochschule der Künste in Berlin. Schon früh entdeckte sie ihre Liebe zum Musical. Bereits vor Beginn ihrer Ausbildung stand sie in zahlreichen Produktionen bei einer freien Theatercompany in Magdeburg auf der Bühne. Während ihres Studiums in Berlin spielte sie unter anderem in INTO THE WOODS (Kurt-Weill-Festspiele Dessau) und HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING (Neuköllner Oper). Kurze Zeit später verkörperte sie in der Erstbesetzung die Liz bei CHICAGO in München und Basel. Es folgten weitere Engagements als Go-Go-Man in TAKE IT EASY, SCHWEJK (München), Kommissar/Tod und Garbo in FALCO MEETS AMADEUS (Berlin) und SEKRETÄRINNEN in Frankfurt. Zudem wirkte das Multitalent neben Heike Makatsch und Jasmin Tabatabai beim Kinofilm „Gripsholm" mit und sie ist Leadsängerin der Funk- und Glarnrockband „USN" aus Berlin. Vor ihrer Verpflichtung bei AIDA stand sie in Braunschweig mit der „Jazzkantine" allabendlich auf der Bühne.


Kristian Vetter (Zoser)
spielte seine erste Hauptrolle als Arbiter im Musical CHESS im Musik-Theater Aarhus. Es folgten Engagements in Erfolgsproduktionen wie MISS SAIGON oder ATLANTIS. Das deutsche Musicalpublikum kennt den gebürtigen Dänen unter anderem als Jean Valjean und Thenardier in LES MISERABLES (Duisburg), Arktos in TABALUGA & LILLI, Mr. Scrooge in VOM GEIST DER WEIHNACHT und als Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR. Kristian Vetter kann auf mehrere Masterclasses bei lan Adam (London) zurückblicken. Ferner bildete er sich im Kölner Camera-Acting Centrum (Jerry Coyle/New York) und bei Prof. Michael Mills (Folkwang Schule Essen) weiter. Vor seinem Engagement bei AIDA stand er im Musical TITANIC (Hamburg) auf der Bühne und war als Jean Valjean in LES MISERABLES (Detmold) zu sehen.


Sean Parkins (Mereb)
wurde in London geboren und an der dortigen Italia Conti Academy ausgebildet, die er 2003 mit Auszeichnung abschloss. Sean war zuletzt im Ensemble von FAME am Aldwych Theatre zu sehen und war zuvor einer der ersten britischen Studenten, der in Ann Reinking's Broadway Theatre Project in Tampa, USA, aufgenommen wurde. Darüber hinaus hatte er bereits Engagements am Queens Theatre in BUGSY MALONE, am Victoria Palace in JOLSON und am Shaftesbury Theatre in CAROUSEL. Als begabter Choreograph hat er auch Szenen für das Kent Youth Ballet und die Italia Conti kreiert. AIDA ist Seans Debüt-Engagement im europäischen Ausland.


Lutz Ulrich Floth (Pharao)
schloss seine Ausbildung als lyrischer Bariton an den Musikhochschulen Detmold und Freiburg mit der Bühnenreifeprüfung ab. An den Opernhäusern Kaiserslautern, Kiel und Gelsenkirchen war er mehrere Jahre fest engagiert. Sein Opern-Repertoire umfasst u.a. Partien aus „Pelleas et Melisande" (Pelleas), „Carmen" (Escamillo), „Bajazzo" (Silvio) und „La Traviata" (Germont). Darüber hinaus übernahm er Protagonistenpartien an zahlreichen Theatern in Deutschland und Österreich. So spielte er beispielsweise an der Deutschen Oper am Rhein in „Die Lustige Witwe" (Danilo), an der Frankfurter Oper in „Pariser Leben" (Bobinet) und an der Volksoper Wien „Die Czardasfürstin" (Edwin). Hinzu kamen ausgesuchte Schauspielrollen, so z.B. „Wer hat Angst vor Virginia Wolf" (George) und „Indiskret" (Philipp Clair). In Los Angeles arbeitete Lutz U. Flöth mit Seth Riggs, der auch schon Michael Jackson das Singen lehrte. Das Musicalpublikum kennt ihn u.a. als Tony in WEST SIDE STORY, Petrucchio in KISS ME KATE, Don Quichote in DER MANN VON LA MANCHA, Peron in EVITA, George in LA GAGE AUX FOLLES, als Henry Higgins in MY FAIR LADY an der Staatsoper Hannover und als Vater in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST am Deutschen Theater in München.

Daniel White (Amonasro)
ist Deutsch-Amerikaner. Er absolvierte seine Ausbildung am renommierten Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Es folgten Engagements am Rheinischen Landestheater Neuss, am Staatstheater Wiesbaden und der Bühne 64 in Zürich. Im Theater am Kurfürstendamm in Berlin stellte er sein komödiantisches Talent als Page in „Othello darf nicht platzen" und als Carney in „Biloxi Blues" unter Beweis. Danach zog es Daniel nach Wien zurück, wo er am Schauspielhaus den Belize in „Perestroika" verkörperte. Auch in Film, TV und Kino hat sich das Mulitalent einen Namen gemacht. So sah man ihn unter anderem in „Wolffs Revier" (SÄT 1), „Unser Charly", „Ein Mann für alle Fälle" und „Liebe zwischen zwei Welten" (alle ZDF). Sein Leinwand-Debüt hatte er im Film „Cosimas Lexikon". In den Filmen „Obsession" und „Taking Sides" bewies er erneut sein Können.

AIDA – Die Premierenbesetzung in Essen